与毕加索为人们熟悉的绘画创作不同，他直到66岁高龄时才开始了对陶艺的尝试。策展人多洛莉丝· 杜兰告诉记者，1946年的夏天，毕加索与恋人来到法国海岸边的小镇瓦洛里斯（Vallauris）度假，在参观陶艺工厂的时候，他发现了“暗藏在土壤、水、火中早在几千年前就被中国古代人认识到的魅力和力量”，并开始了陶艺创作。直到1973年去世，毕加索共有2000多件陶艺作品被留在人间。“这些作品可以看作是毕加索在艺术成熟时期的新冒险，对艺术家来说是面对不同于他熟悉的绘画创作形式的一次探索。各种西班牙人日常生活中所用到的器皿，比如大盘子、水罐等恰恰为毕加索那天马行空的想象力和火一般的激情提供了完美的表达空间。”
毕加索不是制陶技师，但是泥土作为毕加索找到的新的创作材料，他把自己绘画中精湛的技巧巧妙地运用到了对陶瓷的塑造和美化中，陶瓷变成了他把在画布上创作的人物和形态世界表现出来的另一种方式。从毕加索绘制的盘盘罐罐中可以看到，这些作品主题与其他的绘画作品有许多相同之处，比如出现了农牧之神居住的场所、女性的面孔、斗牛和有趣的动物等等，而策展人杜兰女士认为，毕加索这种用艺术手段诠释日常生活点滴的创作切换方式，对各国的当代艺术家们都产生了很深的影响。
有趣的是，在毕加索后期陶瓷作品的绘制中，人们发现了不少类似中国水墨画的线条和笔触。“是的，毕加索生前对中国文化非常崇拜。”杜兰女士引用毕加索1954年曾经发表过的言论告诉记者：“我如果生为中国人，我可能不是画家，而会成为书法家。”因此，欣赏毕加索绘制的陶艺作品，其中透露出像中国书法的生动、一挥而就的痕迹，自然令中国观众感到非常亲切。昨天到场的西班牙大使先生还用优美的语言形容毕加索为“运用材料和形式的大师”。他知道如何把他对土、水和火神奇的热情转化成丰富的信息来召唤我们作为人类最本质最全神贯注的视线。作为一个年长的炼金术士，他把抽象的复杂性和象征的简单性、粗暴与天真、明显的和隐藏的混合起来，搅动着我们对于现代性的深层矛盾的理解。而在奥运之际带给中国观众毕加索的陶艺，在他看来与“同一个世界，同一个梦想”的北京奥运会口号有某种契合。他说：“地球之源是谦逊而又骄傲的土壤，毕加索将它在材料的诗句中体现了出来，希望地球可以成为我们所有人共同分享生命的最美好的天地。”展品中还包括一系列为卡门这本书插图的雕刻版画，将持续到10月31日，每天对公众免费开放。
