5月6日，记者从永丰源获悉，日本陶瓷界泰斗级人物德田八十吉和吉田美统先生的作品将在09年文博会上展出。这是两位大师的作品首次联手在中国展出。展出地点为文博会1号馆宝安区展台。
据悉，两位大师都是日本“九谷烧”的代表人物。德田八十吉先生在釉彩方面当为泰斗人物，在日本陶瓷界享有盛誉，产品被世界各国大博物馆收藏并进行多方巡展，1997年他被认定为日本重要无形文化财彩釉瓷器保持者（即人间国宝）的最高称号。
釉彩是将九谷的传统颜色红、绿、黄、紫、深蓝色的釉料，好像施釉一样全面涂刷作品表面而形成的图案。通过两种以上釉彩的重叠涂抹经高温下反应而表现出一些微妙的变化。德田八十吉大师的釉彩色调在传统九谷瓷的黄、绿、深蓝和紫色的基础上，飞跃式地增加到了70种。这些多彩的釉彩经过1000℃以上高温烧制，产生出一种透明的美感。其作品并不是将具体图案描绘到瓷器表面，而是利用釉彩无限变化的色调来形成作品。
吉田美统先生则在釉里金彩方面数首屈一指的大师。相对于在釉面上面贴金，釉里金彩是在金箔或金粉的上面涂抹透明的釉料再经过烧制而形成的图案。釉里金彩通过透明釉面，让人感到金色在向上浮起，并有一种深厚的光泽。为了本次文博会，两位大师精心准备了19件代表作，这些作品将在宝安区展台的深圳永丰源区域展出。
据了解，“九谷烧”有日本“景德镇”之称，因发祥地在日本九谷而得名，距今有350年的历史。明末，中国彩绘瓷器传入日本后迅速发展，在众多流派中，古九谷彩绘广泛吸收了中国及日本彩绘的精华而最富魅力。当时，高档九谷烧制品常被本藩作为对外交往中赠送的礼品。即使是当今日本，九谷烧依然是皇家和上流社会家庭必备的用品。
九谷烧在历史上曾经有过几次兴衰， 九谷烧属彩绘瓷器（“烧”是日文中陶瓷的意思），因发祥地在日本九谷陶艺村而得名，距今有350年的历史。明末，中国彩绘瓷器传入日本后迅速发展，在众多流派中，古九谷彩绘广泛吸收了中国及日本彩绘的精华而最富魅力。当时，高档九谷烧制品常被本藩作为对外交往中赠送的礼品。
九谷烧经过采石、粉碎、筛箩、沉淀、成形、烘烤、素烧、绘画、施釉、烧制、彩绘后再烧制等十几道工序完成。古九谷烧瓷质温润，配色强烈，运用红、黄、绿、紫、青等五种颜色，大胆构图，线条自然流畅有力，形成豪放秀丽的风格。然而在公元1700年，古九谷烧突然销声匿迹。直至80年后，随春日山窑的建成而开始了“九谷烧复兴”时期。明治年间，九谷庄三创立了自己的风格而成为当时的主流。现代的九谷烧在烧制工艺和装饰手法上继承发展了古九谷烧的传统手绘风格，精益求精，进入了一个崭新的辉煌时期。
现代九谷烧大多体现色彩华丽明快，构图疏密相间极富个性，风格高雅，技艺独特，整个瓷器让人赏心悦目，具有很强的装饰效果。
