“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论，之于陶瓷绘画也是一样，源于生活且高于生活。陶瓷绘画创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不完全是艺术的美，对于这一升华过程，则是艺术家内心的情思和构设。
师法自然，十二生肖栩栩如生
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在，其画稿多出自王原祁、郎世宁（意大利）、袁瑛等大画家，形神兼备，风采不同，是“庶民难得一见”的御品。这次主题是集生肖文化、吉祥文化和陶瓷文化于一体的创作。生肖动物中有些是我所熟知的，比如牛，小时候还曾骑在牛身上玩耍，牛的宽厚、任劳任怨，从小就有一定的理解和感情基础；有些是通过大量的翻阅古籍、临摹历代名画中汲取艺术创作的灵感；还有些是通过影视资料学习、钻研得来，也曾亲自去过动物园与动物面对面的观察，发现一些感动自己的画面，虽然不是坐下来写生，但是亲身的体验是无法忘记的。
对于画面创作，要考虑题材和寓意两方面。比如生肖虎，“五福临门”，因此我要发现虎的另一面。当小虎没有长大的时候，是跟爸爸妈妈通过游戏的方式学习狩猎的。这种“寓教于乐”的教育方式，着实感动着我。艺术并非百分百的还原生活，画面中一只小虎，在听虎爸爸说话，另外两只则在和妈妈玩耍，这是百兽之王温馨感人的一面。这里面也蕴含了我们严父慈母的传统家庭观念，以及一家和气，财运降至的美好祝愿。“外师造化”就是要艺术家保持对大自然感悟的热情，把最真切的生肖动物反应在作品中。
把珐琅彩瓷画好，颜色的运用是其精致逼真的核心。因此珐琅釉料的掌握，在很大程度上影响着作品的艺术表现力。就是一个简单的白色，高档釉料润白如玉，一般釉料则呆板苍白。在珐琅釉料使用和开发上，我和提炼釉料的老艺人付出了巨大的精力和财力，精选高纯度的原材料，不断延展珐琅釉料色彩系列。正是由于这种执着的追求，从而保证了创作出栩栩如生的生肖作品。
珐琅彩瓷绘制难度超越青花，颜色绚丽华美，形象精巧生动。首先构图描线，然后填釉料，入窑二次烧制而成，是浴火涅槃的瑰宝。绘制时的色彩并非最终的色彩，比如绿色在画的时候是粉橘色，通过窑变才能达到最终艳丽的效果。正是这种未知和期待正是珐琅彩瓷是魅力所在。2007年，民国王步青花人物图四方笔筒以335.5万元高价成交，珐琅彩瓷由于其神秘的皇家身世为大众少知，其价格尚处于市场洼地。
融汇于心，生肖与陶瓷完美结合
珐琅彩瓷创作中，“中得心源”可以理解为两种含义，一种是画面，一种是器型。画面是一种语言，器型亦是一种语言，或是文人情怀、或是皇权尊贵……
12生肖选用了历代12大经典器型，各式瓶型都是制胎师傅辛勤一生的专长。盘口瓶既实用又美观，为皇宫观赏之器。因拉坯难度高，后来鲜有模仿。因为口小、底足小，即使用分段印模拼接也难做到，只有通过一次性拉坯成型，才能达到艺术要求，找到擅长盘口瓶的刘师傅他已经70高龄了，是三次求访被我的真诚感动而来；专做梅瓶的郭师傅是梅瓶世家，他爷爷曾为御窑的能工巧匠，梅瓶在中国有千余年的历史，造型秀美、俏丽，备受推崇。2010年中国瓷器拍卖成交前10名中有两个是梅瓶，可见其受欢迎程度 。感谢这么一套作品使得我认识这么多瓷界的朋友。
从图案设计到斟酌瓶型，需要对陶瓷文化和生肖寓意的深刻的理解。相传玉壶春瓶，是在宋代熙宁年间，景德镇制瓷老人所创，以器抒志示节，“此瓶如心倒置，谓之‘心到’了，撇口寓示‘敞开心扉’”，大诗人苏东坡兴情所至 “玉壶先春，冰心可鉴”，因此得名。该瓶型以表达属虎的人言出必行的性格最合适不过。
比如在龙年，龙被视为尊贵神圣，志趣高远的象征，选择的是天球瓶。该瓶型创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，因圆球腹硕大，似从天而将，以海水龙纹为贵，因而最适合表现生肖龙。生肖文化与陶瓷器型最大默契的结合，是本次创作的一大亮点。
神形兼备，艺术生肖代表之作
传统技艺、传统主题、新釉料、新构图，是传承发扬珐琅彩瓷生命的源泉。12生肖珐琅彩瓷集体问世，是生肖与珐琅彩瓷两大传统文化的首次结合，并成功的融合中国历代12大经典器型，具有很强的学术价值和极高的艺术价值。作品集诗书画印于一体，珐琅四绝于一身。其素胎白如雪，润如玉；胎壁极薄，烧制成品率极低，稍有不慎就会功亏一篑；绘画细腻，花朵绽放不同，动物神态各异，甚至胡须都根根翘起；背面题诗印章与画面相配合，如画竹的用“彬然”、 “君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春”章等，极富人文气息。外观设计上追求一种统一与变化的旋律之美；内容创意上，就像是一个12集的生肖故事娓娓道来。作品整体注重故事性、艺术性、观赏性，我个人尤为钟爱。须经过行业专家鉴定，神韵俱佳，堪为珐琅精品。
