中国陶瓷、中国书画，本身是两项有着历史文脉关系的艺术，彩陶是中国书画艺术的起源，陶瓷、书画的关系其实是母与子的关系。陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬，陶瓷绘画受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。
陶瓷器上出现绘画图案纹饰的情况，最早可以追朔到原始社会。在仰韶文化的陶器中，部分细泥质陶器表面施有陶衣，并有用黑白红等颜色彩绘的图案花纹。唐代长沙窑釉下彩绘，开创了绘画技巧美化瓷器的新领域。
青花的出现，是瓷器装饰绘画艺术的一大突破。特别是元代中期以后，青花已趋于成熟，它的胎体洁白细腻，青料浓翠艳丽，这都为在瓷器上洒脱自如地应用和表现中国的绘画技巧，提供了工艺上的先决条件。元代青花瓷的成就很高，这是因为它在我国陶瓷发展的历史上标志着青花瓷已由初创发展到成熟；还因为它在装饰和绘画工艺水平上，把国画风格技法运用于瓷器的装饰。
元青花瓷装饰绘画的内容和题材都较广泛，主题图案纹饰主要有三种：一是植物纹，以缠枝牡丹和缠枝莲使用最多，此外还有串枝花灵芝等；二是动物纹，以龙纹为主，亦有凤纹、孔雀、狮子、天马、麒麟、草虫等；三是以人物故事题材图案为主题，如元曲杂剧中的历史人物、隐逸先贤的图案等。虽然元代青花装饰画的题材多种多样，但根据众多考古发现以及传世的实物资料不难看出，在元青花瓷中以植物为主题的图案画为主流。其次为动物和动、植物相结合的绘画，人物故事题材图案画较少。
明代是我国瓷器发展史上一个非常重要的时期。明代青花瓷的装饰绘画，大大超过了元代。明代瓷器纹饰同样以图案为主，其纹样有植物、动物、人物等等。不过，明代以人物故事图案为主题的青花瓷上，出现了以仙山楼阁为背景的故事画，画面大多以云头衬托，内容有元曲故事、神仙高士和闺阁妇女。还有一种婴戏图，数量众多，花样也层出不穷，其内容也在当时各种民间艺术品如版画、年画中屡见不鲜。
综观元代、明代青花装饰绘画内容题材以及装饰风格不难看出，元明两代是青花瓷画的继承和发展时期。自元代开始运用青料作为陶瓷装饰以来，这一装饰手法便日渐盛行。由于青花“料分九等”，色阶深浅不一，加上各时代在瓷胎上运用青料绘画的技巧不一，使瓷画技巧与制瓷工艺益加完美地结合起来。青花瓷绘的风格与当时的中国画有着不绝的渊源关系，瓷器装饰自从吸收了绘画技法以来，扩大了装饰题材和表现手法，得到了惊人的发展，把中国卷轴画的笔墨艺术在瓷画上体现出来，使青花瓷画艺术达到了一个新的境界。
崛起于清代末期的浅绛彩是当时景德镇的一个具有创新意义的釉上彩新品种。它一改当时粉彩瓷的繁缛、堆砌、花哨，缺乏艺术情感和创意的面貌，开创了陶瓷文人画的先河，令日渐衰败，江河日下的晚清瓷业，焕发出新的生机。它首次大规模的将诗、书、画统一于瓷器进行表现，将文人画结合进入瓷画，创造出瓷画的全新面貌，开启了现代彩瓷风格，对现代我国瓷绘艺术产生深远的影响。
当时，文人画家为了便于适合自己在瓷上绘画,简化了粉彩的工艺技法,创立了接近元代浅绛山水画的瓷上浅绛彩。他们运用国画技法在瓷上大写意、小写意或工兼写；题材更加广泛，不限于山水。这些活跃的瓷上文人画家开创的浅绛彩在当时代风靡一时，获得了一定的商业上的成功。新安画派是以程门、金品卿、王少维为代表，他们在瓷画领域首开浅绛文人画先河。接着珠山八友承前启后，完整地继承中国书画的传统精髓和景德镇瓷器传统粉彩绘瓷技法，创立了文人画派的新粉彩瓷画艺术。
珠山八友他们自觉追求瓷艺作品的书卷气，努力提高自身的书画和文学修养；他们在瓷艺创作中，执着追求文人画的意境美，具有丰富的人文精神和艺术情感；他们张扬瓷艺家的艺术个性，提高了陶瓷绘画艺术者的艺术品格和社会地位。同时珠山八友的新粉彩又有自己的特色，它综合了粉彩和浅绛彩之优点，既有粉彩的细腻，又有浅绛彩的奔放，且颇具个人风格。珠山八友重视陶瓷工艺，对粉彩彩绘的技法娴熟掌握，创作的作品鲜艳亮丽，经久不变。浅绛彩的文人瓷艺家更注重瓷上彩绘的“写”，而珠山八友在保留中国传统艺术的基础上借鉴和学习了西方绘画艺术的优点，在“写”之外，还有“描”和“彩”的用笔，以加强所绘物体的细腻、真实和立体的感觉。浅绛彩的题材限于文人画的题材，基本保留传统文人画的创作精神。
珠山八友的绘画风格由中国文人画艺术蜕变而来，并且通过新粉彩形式进一步发展。珠山八友在20世纪的上半叶，他们以创新主力军的姿态，活跃在中国陶瓷艺术界，他们在瓷艺创作上的表现形式、品位、格调、审美旨趣和艺术追求都迥异于以往，从而把中国陶瓷绘画推向了新的历史高点。
陶瓷艺术由三部分组成，即绘画、器型、窑变。由于传统陶瓷艺术最大的功能在于它的装饰性，而人们又往往出于实用性的考虑，因而不将绘画这个陶瓷艺术的重要构成部分作为陶瓷艺术的主要内容。所以陶瓷艺术的绘画性千百年来受到人们的淡化和忽视。还有一个重要原因是中国传统的陶瓷艺术长期经历着皇权左右的特殊历史阶段，皇帝喜好的图绘，由宫廷画师画好，再带到窑厂交由工匠仿制。因为传统陶瓷上的绘画并不是一次性创作完成的，在工匠们复制的过程中，原作的气韵必然流失不少。这也就造成了传统陶瓷一直以来不被归为艺术品，而被归为工艺品的事实。陶瓷绘画由于不是“创作”，而是“复制”而成，因而一直属于陶瓷艺术的附属部分。但是从美术学的角度来讲，绘画是一个独立的艺术体系。绘画有独立的文化地位和艺术语言，陶瓷艺术发展到今天不应该是孤立的、维持现状的。
如今人们越来越重视绘画性对陶瓷艺术的重大进步作用。传统的继承确实很重要，但那只是对历史的记录，而真正有意义的其实是创新。当代陶瓷的绘画性体现，应该是新世纪中国对国际陶瓷艺术的贡献。这种承担着历史责任的“绘画性”则不仅仅是传统陶瓷上的青花、斗彩、云卷纹和“梅兰竹菊”，而是一种可以与国际对话的艺术语言。
当代艺术家越来越多的关注到陶瓷艺术这种全新的艺术表达形式。一大批学院派陶瓷艺术家都开始拿出相当一部分精力进行陶瓷艺术的创新，尤其是年轻的艺术家。他们有着相当好的文化理论背景，很多就是学西方绘画理论出身的。
今日陶瓷艺术瓷画不同于一般的绘画作品，也早已是百花齐放。它有釉上釉下之分，因而它既可以造成像油画那样的堆积效果，也可以渗入材质造成国画大写意一般的效果，这样的艺术宽度是一般的绘画作品无法达到的。
当然，中国画和陶瓷绘画是不能互替的两种艺术形式，他们只能互相影响，相互借鉴，共同启发，共同进步。陶瓷绘画要重视陶瓷的材质美，注意绘画装饰和优美器形的完美融合。纹饰、质地、造型和谐统一。才能充分展示陶瓷的材质美，器形美、装饰美、色彩美，达到完美的艺术效果。这是陶瓷艺术家应该坚守的，也是广大热爱陶瓷绘画的中国画家需要学习了解的。陶瓷绘画艺术在充分借鉴中国画艺术的基础上发扬光大了陶瓷艺术本身，拓展了陶瓷装饰的途径，并取得了举世注目的成绩，诞生了一大批陶瓷艺术家。留下了不少的传世佳作。这一点是不容否定的。现在不少中国画家热爱陶瓷绘画，并深入实践，给现代陶瓷装饰带来了清新活跃的艺术氛围。也为现代陶瓷绘画艺术带来了不少的变革创新。这也是现代中国画与陶瓷绘画相互影响，共同繁荣的新气象。（摘自景德镇广播电视周报）
