所谓刻瓷，即以刀代笔，在滑润的白瓷釉面上錾刻中国画或图案文字的技艺。晚清到民国时期，在江南鱼米之乡的镇江、扬州一带涌现出很多文人雅士，当初本想在白瓷釉面上刻上自己钟爱的画面自娱，后因绅士富贾的附庸风雅，需求大增，因此造就一时社会上瓷刻盛行，作品渐广。
相传清末民初，名响镇、扬两地的刻瓷名家主要有江雨三、朱少甫、徐雅鸿等人。他们整天乐于以书为伴，以绘画金石为友，醉心收藏古瓷陶冶性情，钟情自己营造的世外桃源。甚至一些金石名家亲自参与古瓷的造型设计和纹饰的图案装饰，才为我们今天提供了这些难能可贵的作品。刻瓷题材多以花鸟、人物为主，间以山水、动物为辅，瓷作刀法有精有粗。
笔者将自己珍藏的数十件瓷刻作品，挑选一件精品以飨藏友。这件刻瓷壶，釉面处理得滋润无比，犹如德化的牙白；以刀代笔，在不大的空间錾刻出一幅完整休闲图。只见垂柳之下，荷花池旁七位美人围拢栏杆边，一位正用木杈叉去池中合拢的荷花，露出可供垂钓的最佳位置；一位美女赶忙抛竿垂钓，其余五位同伴有的趴在汉白玉栏杆上观望，有的围在垂钓者身旁专心注视水的动静。其神情或专注，或悠闲，令人神往。反面錾刻精美的“人寿”二字，如锦上添花，仿佛昭示人们生命的宝贵，当倍加珍惜。
