努力学画是为了赚钱买瓷器
宋代是瓷器的艺术巅峰时代
瓷片是瓷器研究的重要一部分
收藏宋瓷才可谓是瓷器收藏家
说起皇城艺术馆的副馆长袁山开，就不得不先说说2004年轰动雅典的中国“帝王之都大展”。这个展览汇集了来自北京多家著名的博物馆的百件国宝级的文物，展现了融会3050年悠久历史的艺术品。中国在雅典留下了深刻的印象，而这和这个展览的策划人袁山开是分不开的。
袁山开是中央美院国画大师贾又福先生的得意门生，对中国书画艺术创作和赏析有着独特的领悟；对艺术品的鉴赏也有着高度的敏感，曾多次赴国外的著名艺术馆进行考察及文化学术的交流。
学画、卖画为了买瓷器
袁山开对瓷器的喜爱要从他还在中央美院上学的时候说起。当时在国华商场附近有一个小型的跳蚤市场，每个周末，都会有一些人拿着从农村收上来的老瓷器在那里出卖。一天，他和他的同学偶尔经过那里，在好奇心的驱使下进去逛了一圈，还买了一件东西，是一个所谓“唐代”的小罐子。当时也不懂如何鉴别瓷器的好坏与真假，只是觉得好看就买回来了。后来在学校上陶瓷鉴赏课的时候，他还让教授帮忙鉴定过，才知道所谓的“唐代”的小罐子还真是唐代的真品，只是不是什么著名的窑口烧造出来的，是一般民间的东西。虽然不是很值钱，但因为是一千多年以前的东西，袁山开还是有如获至宝的感觉。也正是由于这次机缘，他对收藏瓷器有了最初的兴趣。但因为当时他是学生，还没有太多的经济基础，袁山开就以卖画为生，把所有卖画赚来的钱都买了瓷器。“瓷器是越买越多，越买越贵；相应的画也就越画越好，卖得越来越贵。”
研究瓷器要从瓷片开始
1992年，中国收藏之风尚在刚刚起步的阶段，对古代陶瓷的认知也只是从一部《中国陶瓷史》开始。袁山开觉得应该为中国陶瓷事业做一点事情，于是就策划并亲自撰稿拍摄了中国第一部古代陶瓷科教系列片《瓷国游历》。在这部片子当中，他请来了很多著名的专家学者，从不同的年代和不同窑口，对中国古代瓷器进行了分门别类地讲解。实践让他认识到，对瓷片的研究是对古代瓷器研究的重要过程和手段。瓷片和完整的器物之间是有着很大的差别的，研究陶瓷的关键一个要素就是要“上手”，但是在没有完整的器物能够让你“上手”时，瓷片的手感和认知就能给你带来很大的益处。而从艺术的角度来说，时代风格的把握是鉴赏瓷器的关键，其次才是看胎釉、画工和造型。可以说，袁山开从研究陶瓷到现在，他对瓷器的时代风格把握得非常到位。
宋代是瓷器艺术的巅峰时代
从学画的时候起，袁山开就崇尚宋代的绘画艺术，陶瓷也不例外。他认为宋代是中国古代陶瓷艺术的神圣时期，即使是后世的明朝永乐、宣德及清代初期的雍正、乾隆的瓷器，也都只是陶瓷技艺上的高峰，再没有哪个朝代的陶瓷艺术可与宋代相提并论了。宋代在艺术美学理念上对后世中国乃至世界的影响是极为深远的。今天，我们崇尚的众多美质都是源起于宋代的审美风格，典雅、瑰丽、平淡、天人合一的自然色调，是至今各个时代东西方艺术大师所追求的至高境界，但惟有宋徽宗时代把握了雨后晴空的那一刹那，制造出了青蓝色系的瓷器。
袁山开告诉记者，作为瓷器收藏家，如果他的藏品中没有宋瓷，那只能算是个瓷器爱好者，而不能称其为“家”。清末的老一辈收藏家们对宋瓷情有独钟的喜爱对他影响尤深，他认为，在当今盛世收藏之风席卷中华大地之时，对宋瓷的迷恋群体正在日益强大，这也是研究和收藏中国古代瓷器至高至美的趋势。
欣赏和把玩宋瓷使我陶醉
在几件设计简约、制作考究的明代黄花梨的条案上，袁山开精心地摆放着几件青幽袭人的宋瓷，令欣赏者静心屏气。其中，他最为喜爱的是一件宋代官窑的鱼耳炉，那是他九十年代从香港购回的。其造型典雅端庄，釉色莹润，开片舒朗，可见青釉中的气泡恰若繁星，指尖触及，犹若丝般的泉水滑过，沁人心脾。双手捧起玉般的鱼耳炉，你就能感到，她是那么的轻盈、润泽。“逐一把玩所收藏的宋瓷，已经成为我生活中的一件乐事了。”袁山开说。每当闲暇寂静时，他都会将几件心爱的青烟似的宋瓷逐一地拿在手上欣赏，像是面对自己心爱的人一样，有着对“她”的无限感情，心跳之余更是有几分心动。
