从存世的雕瓷分析，清中晚期的陈国治，王炳荣，李裕成是公认的名家，陈国治的作品大多为山水人物，刀法细腻，构思精巧，风格淡雅，宛若寿山石的薄意雕刻。王炳荣的作品题材广泛，动物、花鸟、人物皆有，栩栩如生，呼之欲出，和陈国治相比，刀法上前者偏重于剔，后者偏重于雕。李裕成的作品风格接近于陈国治，题材上接近于王炳荣，喜好开光剔地。前几年市场上还常可见得他们的作品，价格也较高，近几年市场上已难见踪影，偶见一件，价格也都进万。可见他们的作品正逐渐被人们认识。
多年来，我偏重于素胎雕瓷的收藏。所谓素胎，即是不上釉的也有称之为“生瓷”；初见误以为是毛坯，实则是有意而为之。因不上釉，胎料极为讲究，手感极其柔滑，胎白如雪叩之响声脆亮，胎面上的剔雕圆润逼真。（如图）这几件菊花图案文房用品，是几年来觅购于不同地方，结集成套。不少人见之误以为是瓷工漏了上釉，也有的误认为新仿的而不敢问津。现在市场上确实有不少新仿的这类东西，但雕剔粗糙，胎泥混浊，图案呆板，细察即可明辨，尤其是仿陈国治、王炳荣、李裕成三大名家的，更要格外小心。
素胎除雕剔以外，也有在胎面上绘有墨彩的，其图案大多为山水人物诗意图，洁白素胎绘上墨彩图案，黑白相映，清雅灵动，极有观赏性。
素胎墨彩也好，生瓷雕剔也好，都反映了清代瓷业兴旺，工艺精湛，百花齐放的历史特征。名家名作虽出现在清代晚期，而这一奇葩却是初绽在清早期。十年前，我曾在当时的福佑路市场上买到过一只笔筒，筒身厚重，拿在手上有沉甸之感，底有“乾隆年制”阳刻篆书款，筒身雕有鸬鸭吃稻谷图案，粗细有致，神态生动，限于当时的工艺水平，图案胎泥和笔筒胎泥有色差，图案的胎泥比笔筒的胎泥略白一点，和清晚期胎泥浑成一色相比，略有差异，但细细品鉴，却另有一番雅趣。记得当时那个地摊老头要价1000多元，在旁的行家冲我一句“好东西不要错过”，于是买下了，珍藏至今。
