说起民窑青花，总有一种亲切感，这种感觉来自于早年生活的印象。那时候，家里日常所用的瓷器，大多是青花瓷，比如那人人熟知的鱼盘，九枝莲碗，写着双喜字的盖罐，画着几笔似抽象图案的调羹……这些与日常生活紧密相关的瓷器，虽然有些粗糙，但上面的图案却非常的养眼，一日三餐，亲密接触之中，竟生出了感情来。
我常常回想起小时候家中的场景，那时的老房子，采光一般较差，家具也简陋，而昏暗的家居里，普通的八仙桌上放置着青花碗盘，竟是那样的和谐。印象最深的是夏日，确切说是那漫长的暑假，屋外烈日炎炎，老屋里却很凉爽，客厅正中的八仙桌上，始终有一把安着藤编提梁的青花大茶壶，壶身画了一条鱼，仿佛在摇头摆尾。不用说，里边一定是消暑的凉茶，通常是竹心芦根水或荷叶蛇舌草水，这是外婆的每日功课，目的是为了家人的解暑，当年很多潮汕人家以此法消夏。有时，桌上还会放置一两个小碟，我记得也是青花的，上面是几朵茉莉或几朵玉兰，于是沁人心脾的清香便飘荡在这老屋空间里。而今，这由木桌竹椅青花瓷构成的简朴场景，已经消逝了。然而记忆却还在，以至于一看到民间青花瓷就浮想连翩。许多人为了那早年的记忆收藏青花瓷，我虽没有专门收藏，但时长日久，也积累了一些，主要是盘和碗，青花盘是民间青花瓷中的大类，数量最多，而它真正吸引我的则是那变化无穷的图案纹样。这些出自于民间匠人之手的纹样，朴素中带着神秘，传统中包含抽象，是什么时候开始形成又为什么代代相传呢？它寄托了从古到今的人们怎样的情感？我常常对着玻璃柜里的青花盘陷入沉思。
我的这些青花瓷盘，应属于民间烧造的日常生活用瓷范畴。在陶瓷发展史上，民间陶瓷的作用相当重要，它是官窑陶瓷的先导。民间青花瓷，一笔一画间总是流露着画工们的真挚情感，以及对生活的热爱和希冀。他们苦心孤诣，匠心独运，下笔粗犷率真，生活气息毕现。有些装饰，其实已形成程式化和规范化，熟练的画工画起来如鱼得水，一气呵成。一次我与画友到枫溪一陶瓷基地画瓷，一名女瓷工看见我们没有束缚地自由地画青花，一副忍俊不禁模样，原来她擅长画鱼，掌握了一套规范的技法，看见我们“乱”画，当然好笑。我们让她画鱼，只见她按部就班地，寥寥几笔，一条条小鱼即游动在瓷坯之上。
民间工匠手下的青花图案，虽有着地域的差别，但有几种图案是相当的接近，比如那永恒的鱼盘，东西南北大同小异，还有那草纹碟，也是万变不离其宗。我几乎从小就被民间味浓浓的青花碗盘紧紧吸引，几十年的情愫有增无减。我刚刚拍下这张青花盘的照片，其构图像极了1994年第八届全国美展我那张叫做《鱼盘》的作品，只是画作里的鱼盘被我夸张地放大了。从上世纪90年代到今天，我不知画了多少青花鱼盘的画，始终乐此不疲。
凝视着这些来自各地的朴实无华的瓷盘，不觉思绪纷扬，这些逸笔草草，或浓或淡，近乎抽象的青花图案，灌注着不同年代里瓷工的淳朴情感和审美诉求，曾经见证了多少代老百姓生活的酸甜苦辣，如今它们走下了百姓的餐桌，在收藏者手中，默默地叙说着青花瓷盘的前世今生……
