在收藏家心中，丹麦的皇家哥本哈根瓷器是顶级收藏品，它以白色纯瓷和钴蓝花色特征闻名于世。但近年来，丹麦瓷器的艺术地位正在下降，且在国际艺术界中，有不少人认为制陶或制瓷作品只能算工艺品，不能称为艺术品。因此，以路易丝·亨兹伽沃为代表的丹麦年轻陶瓷艺术家们，希望通过改变陶瓷艺术的表现方式，重新激发陶瓷艺术的生命力，而2008米兰国际设计周正是他们打翻身仗的机会。
作为最具代表性的丹麦陶瓷艺术家之一，路易丝的作品很具典型意义。她将陶瓷艺术与流行文化、手工艺品结合起来，创造出新的艺术形态——扭曲、不成比例的人身兽头雕像，第一眼就让人印象深刻，接着就有一种怪异的感觉爬上心头。她的作品具有强烈的叙事色彩，一些扭曲了身体的人身兽头动物，在某种当代性情境中组合在一起，向周围人展现了一幅幅不寻常的画面。有着壮硕身躯的马面动物正对着镜子顾影自怜，“它”的对面站着一只体态更小、更不成比例的兽面动物，让人觉得可笑又有趣；一头老兽搂着幼子，双脚踏着由四轮汽车改装的滑轮正优雅地滑旱冰。在淘气的作品形象背后，人们看到了路易丝力求创新的努力。
除了幽默和有趣，路易丝的作品也有暴力因素：一只大兽正将几只小兽的头残忍地折断；另一只看上去像是父亲的老兽，正倒提着幼子大步前行，全然不顾小兽正在痛苦地挣扎；另有一头大兽扯着几只小兽的手穿透障碍物……
然而，叙事风格才是路易丝作品最大的特点。她让作品“人物”一个个出场，向观者描述一个个或传奇、或有趣的故事：一只大兽正抓住两只地窖里的小兽不放，人们不禁好奇，他究竟是要救出两只不幸跌落地窖的小兽，还是要粗暴地将小兽拽出他们的藏身之所？还有一对恋爱中的马面兽，雌兽手捧玫瑰，雄兽胸前也戴着玫瑰，人们不难明白，野兽也有情感。
路易丝成功地运用了制陶传统工艺：刻镂、模印、釉色等等，她的小雕像做工精良，釉色透亮明快，纯白如牛乳。作为家居艺术的精品，路易丝的作品无论是摆上餐桌，还是放在收藏架上，都非常惹眼。
1999年，路易丝毕业于专业设计院校制陶专业，她的主要作品是白色瓷器。2006年，她获得了“Annie and Otto Detlefs”制陶艺术大奖。该奖主要表彰在制陶艺术革新上有突出贡献的青年艺术家，每年评选一次，奖金为10万丹麦克朗(约13.8万元人民币)。
