自1979年首届中国工艺美术大师（以下简称大师）评选以来，大师队伍如雨后春笋般涌现，有国家级大师，有省级大师，有市级大师。而大师创作的作品价格，近年来也如芝麻开花节节高。那么人们不禁要问，是谁‘捧红’了大师？
一、“大师”何其多？
自1979年以来的五届中国工艺美术大师的评审中，共有包括紫砂、瓷器、漆艺等在内365位中国工艺美术大师诞生。除了“中国工艺美术大师”，中国的工艺工作者还能为自己争取很多和“大师”相关的荣誉称号，比如某些机构推出的“世界陶艺大师”、 “中国陶瓷工艺美术大师”， “中国高级工艺美术师”、“民间工艺大师”，甚至在某一个单项作品展上也可以获得某某工艺大师的称谓，比如2008 年6月份某部门推出的“收藏家喜爱的工艺美术大师评选暨精品展”，就有多名工艺师成为收藏家喜爱的工艺美术大师。
以景德镇为例。据吴爱华了解，目前，景德镇有多名世界陶瓷艺术大师，1名亚太工艺美术大师， 23名中国工艺美术大师， 9名中国陶瓷艺术大师，多名收藏家喜爱的工艺美术大师，以及49名江西省工艺美术大师。而2009年景德镇市级大师的首次评选，就有26人上榜。
如此众多的“大师”评选，一时间使得大师如“老板、总经理”称号一样满天飞，“大师”含金量，大打折扣。
二、为何“大师”满天飞？
据中国工艺美术协会某负责人介绍，之所以现在“大师”满天飞，一个重要的原因是称谓与经济利益有着直接的关系。称谓越高，获得的利益就越大。“一个紫砂工艺师处在省级大师的地位时，他的一把壶可能卖两万，但是获得国家级大师的时候立刻就能卖到4万甚至6万”。
首届中国工艺美术大师评委、资深陶艺名家周国桢教授也证实了此种观点。据他反映，景德镇一名“省级”高级工艺美术师在评定“省级”工艺美术大师后，其同样等级的一件作品价格要上涨2-4倍；而一名“省级”工艺美术大师在评定为“中国级”工艺美术大师后，其同样等级的一件作品价格要上涨5-10倍。
在这种利益的推动下，市场对大师的称谓也就越来越追捧。导致了现在的艺术家把大师的名号看得比本身的技艺重得多，常常争这个大师，那个大师，而不注重修养自己的“内功”，甚至天天这边送礼，那边送钱。有需求就有市场，导致“大师”越来越多。
三、谁“捧红”了大师？
我国，目前“大师”只是一种荣誉称号，它并不是职称，它是中国工艺美术行业的最高荣誉，是国家对个人的工艺美术水平的认可。
吴爱华分析认为，当前，对大师名头的盲目推崇，很大一部分是因为大机构和大企业投资者、个人投资者、艺术品爱好者、收藏者们并不具备较高的鉴赏艺术作品的能力，机械地认为“大师”的级别越高，作品艺术价值越高。如在山西的一次工艺美术展卖会上，一位煤老板就像点白菜一样只挑国家级大师的作品一一收入囊中，却不管这些艺术作品的制作工艺、绘制难度和装饰效果。
眼下还有相当一部分人为了请人办事都会选择用艺术品来送礼，这不仅因为艺术品的价格模糊，更主要是送艺术品显得高雅、有品位。接受方往往容易接受。相反，如果送钱，往往会被拒绝；如果送保健品之类的，接受方不一定喜欢。而送礼者送“大师”作品，送者有面子，收者也高兴，这也导致“大师”作品价格“水涨船高”。
此外，随着经济水平的不断提高，人们越来越喜欢选择艺术陶瓷来装点居室，被人们称之为代表“中华文化精髓”、“纯自然艺术”以及“心和手完美结合”的陶瓷艺术品，逐渐进入了中产家庭。同样，“大师”的作品，成为了既爱面子、又缺乏鉴赏能力的家庭的首选。
无疑，是这些不成熟、不理性的投资家、收藏家及请客送礼、美化家庭等群体“捧红”了大师。
四、解决“大师满天飞”之道？
“懂陶瓷的人买不起瓷器，不懂陶瓷的人，看到是某大师的东西，就以为捡到了宝，而一些画面装饰效果好的瓷器，却很难得到不懂陶瓷的人的欣赏。”首届中国工艺美术大师评委、资深陶艺名家周国桢教授分析说：“这种只重大师称号，不重真实水平的情况，的“怪圈”对于工艺美术事业的发展肯定是没有好处的。”
而要彻底改变，目前市场上只重大师称号，不重真实水平的“怪圈”现状，吴爱华认为，这是一个系统工程，需要方方面面的共同努力：
首先，国家要设立一个权威机构，制定工艺美术品的艺术价值标准和商品价格档次、等级，并对“大师”作品进行鉴定，评定价值等级和价格档次，以规范艺术品市场。
其次，对评定“大师”的部门，国家要进行规范和整合，不能政出多门，建议由学术部门，如国家级的文化、艺术研究机构来评定。
第三，“大师”称号不能搞终生制，而应该进行合理流动。要建立“能者上、平者让、庸者下”的机制，定期对已评定的“大师”的作品及人品进行评审，对已不符合“大师”称号者坚决取缔。
第四，传媒要发挥舆论导向作用。报纸、电视对大师的称谓一定要准确，应该完全按照国家所评授的国家级工艺美术大师来称谓。是省级的，也一定讲清楚是人事厅或者省行业学会评授的哪一个荣誉称号。而不能人云亦云用“大师”一带而过，以免误导消费者。
最后，要培育理性、健康的收藏、投资文化市场。政府、美术院校、行业协会及艺术品经纪机构，要加大对艺术品市场的正确引导，积极培育理性的、健康的收藏、投资文化，将学术性的投资、收藏，做大、做深、做广，并坚持不懈地为消费者发掘出一批真正优秀的艺术家及高格调、高品位艺术作品。
