车一鸣者，甘肃通渭县人也，上世纪70年代生人。其人自幼受兄长亚彬熏陶，习山画水，渐显天赋，大学期间就为武威地区创绘了高6米，宽18米的巨幅山水陶壁画《飞流直下三千尺》，成为当地小有名气的山水画家。90年代末，他只身从大西北来到赣东名城闯天下。从街头作画起步，到小作坊当画师，车一鸣倍感成才之路的艰辛，深深体会到千年瓷都的确是藏龙卧虎，大师云集之地，他如饥似渴地汲取瓷苑沃土的精髓，立志要在这里有所作为。
车一鸣作 月落乌啼霜满天（瓷版画）
一个偶然的机会，车一鸣与景德镇精益斋收藏家孔发龙邂逅，由此演绎了一段收藏家慧眼识英才的现代佳话。被精益斋陶瓷发展有限公司聘为专业画师，车一鸣如鱼得水。他的生活方式大致有两种，到山水中去与自然交流，写生作画，开阔眼界，陶冶情操；在工作室专心创作，胸有成竹，信笔拈来，皆成妙境。可谓是外师造化，以自然为师；中得心源，迁想妙得。
在收藏家孔发龙的鼓励支持和诸多大师的点评指教下，车一鸣利用传统的材质，继承古老的单色釉、多颜色综合，在青花、粉彩、古彩的创作基础上，推陈出新，大胆地进行工艺创新并得到重大突破。通过数年的反复创新实践，从而掌握了新彩、粉彩、青花釉里红、颜色釉，特别是釉下颜色釉的绝技，创造性地运用高温色釉作画，由此产生窑变特定效果，为景德镇陶瓷装饰贡献了一门新题材和开创了一代新画风。因此，车一鸣从一个普普通通的画师，渐渐成为行内推崇的色釉山水画创作的大手笔。
如此之功，非一日可成。车一鸣既得益于从小得到大西北画风的熏陶，也得益于高等学校的正规教育，更得益于在瓷都开阔的眼界与长期的艺术探索。在陶瓷上作画，既讲究厚实的画功，也讲究釉料经高温后的变化。车一鸣经过长期的艺术实践，把高温颜色釉的密变肌理与画作中的勾、点、染相结合，既有北方画风的粗犷大气，也有南方瓷画的精细清秀，达到了出神入化的效果。在其山水画中，颜色釉在高温密度中出现的肌理效果，发色之绚丽浑厚，如新酿的美酒；色彩斑斓的花釉，与紫金釉调和在一起，烧成后，会出现赤、橙、青、蓝等丰富色彩，用来表现山峦叠嶂，别有—番风味；用紫金釉、乌金釉挥洒的山峰、岩石，烧成后呈现的纹理，天然地显示出立体质感，与信笔勾勒的树木、房屋和谐地融为—体。观赏他的作品，是一种高雅的艺术享受，云蒸霞蔚，飞瀑溅玉，田园山庄，曲径通幽，给人以身临其境之感。
传统山水瓷画，多以楼亭台阁作衬托，以古代高士为点缀，而在车一鸣的笔下，却少了些怀古，多了些再现南北方捕鱼、垂钓、放牧、农耕的民间生活情趣：既有“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的广漠，也有“小桥流水人家”的秀雅；有杨柳青青的江南三月好风光，也有天寒地冻的雪山草地。这些作品都是画家在写生稿的基础上整理而成。
在作品设计上，车一鸣有着他的独到之处，以冷色釉饰口足，以暖色釉画山水，大件作品，往往还在口足上雕刻花纹，与山水相成趣，瓶腹的空白处，恰到好处地题上刚劲的行书，作品从上到下，融诗、书、画、印为一体，集冷暖色釉的多种工艺特色，充分显示出绘画艺术与陶瓷装饰材料的美感。
如果说是黄河水滋养了车一鸣，那么瓷都则成就了车一鸣。由于车一鸣的陶瓷艺术作品在工艺中取得了突破，又有令人耳目一新的艺术个性，在国家、省、市陶瓷艺术展评中，多次获得金奖、银奖，并得到收藏界和艺术界广泛关注和好评，如高温颜色釉山水瓷画获全国中青年陶瓷家收藏家精品大奖赛金奖，瓷版画《长征》获银奖。2003年泰国公主诗琳通收藏了车一鸣创作的《秋韵》山水瓶。2004年创作的《庐山含鄱口》被中国佛教学会会长一诚法师收藏。2005年后更是成果喜人，他与著名山水画家汪天行合作的《五岳照五环》山水瓷艺作品被北京奥运会组委会收藏。不久前他又被评为影响中国陶瓷100人之一。
收获了许多荣耀后，车一鸣还是那个车一鸣——一个地道的西北汉子，朴素的外表，憨实的表情，或是行走在大自然间，或潜心于工作室中，继续着他的外师造化，中得心源的艺术之旅。
