公元前300年的汉阳江边，俞伯牙抚着瑶琴，与钟子期共谱一曲《高山流水》知音难寻的绝唱。
公元2011年的西子湖畔，嵇锡贵点着粉彩，与郭琳山燃尽一世“青花斗彩”举案齐眉的誓言。
她，嵇锡贵，生于浙江湖州，擅陶瓷彩绘，第四届中国工艺美术大师，至今仍与陶瓷相伴。
他，郭琳山，长于浙江临海，攻陶瓷雕塑，第五届中国工艺美术大师，半年前已梦回故里。
她与他，是一对工艺美术大师伉俪。她与他，相会于江西景德镇轻工部陶瓷研究所。泥巴是他们的月老，釉料做他俩的琴弦，四十六载星汉茫茫，透出光彩的便是她与他共同创作的陶瓷艺术。
2011年8月，西湖边，小楼中，略施粉黛的嵇锡贵，沙哑着整理起她与陶瓷彩绘的斗彩人生。
花甲年童心绽
走进嵇锡贵的家，首先映入眼中的是她先生郭琳山的相片。相片中他侧着身，一头灰白发，坚定的眼神中略带忧郁。这眼神是熟悉的，上世纪四五十年代知识分子的目光。乍见有些冷，但穿过这层目光走进他们的心里，便开阔成浓厚的理想主义色彩和质朴的赤子情怀，当然还有天真诙谐的童心。
两颗这样的童心交汇在一起时，生长出的便是童趣、喜悦、生动，又不失含蓄与秩序。这份有含蓄的生动，正体现在一组青花斗彩瓷雕《婴戏系列》之中。
《婴戏系列》是夫妇二人于2000年合作完成的8个瓷孩子，有半蹲张望的、起舞弄袖的、盘坐捧鸟嬉戏的、有倒立练绝活的、有捂耳点鞭炮的，还有趴着晃脑袋的。既有男娃儿，也有女娃儿。
从造型上看，8个孩子的动作无一处相同，即便同为蹲状，你是两脚分开半蹲的，我是前后弓步斜蹲的。略有相似的是瓷孩子的面容，挂着两片红晕的他们，身着靛朱镶嵌“斗彩”服，没有痴狂的笑，却多平淡的样儿，那份嬉耍的喜悦只是从弯弯的眼角里不经意流出来。原来，精心策划这场“婴戏”图的花甲伉俪，是要让欣赏者从造型之变和斗彩之色中找寻作品的真意。
砍柴不误读书功
《婴戏系列》所表现的恬淡之悦，或许是创作者经历六十年人生后不经意的表达。但嵇锡贵的成长道路的确艰辛。
童年本该是无忧无虑的，她却因父亲被扣上了“右倾”的帽子、母亲没有收入而辍学2年，走进大户人家做起了小保姆。1957年初中毕业成绩出类拔萃又喜欢画画的她，坚定地考入景德镇陶瓷美术技艺学校，因为那里免学费、有饭吃，绘画工具也是现成的。陶瓷学校3年的课程，嵇锡贵学了一年半就破格毕业，走上学校的教师岗位。
1961年，工作近2年的嵇锡贵不甘就此度日，“读书，读书”占据她的脑袋，景德镇陶瓷学院魔力般吸引着她。为了读书，她冒着校长提示的风险“考不上大学也别回来教书”；为了读书，她周末与同学上山砍柴，砍1斤柴换来2分7厘5，一天能挣一两块钱；为了读书，她的青春年华就用一罐酱油一罐盐拌白饭果腹。作为班长的她，把甲、乙、丙三等奖学金让给同学，自己只拿最少的丁等奖学金。
生活是艰辛的，但嵇锡贵却用自己燃起的火温暖岁月。连年三好学生、学生会学习部长、团支部文体委员，歌声总与她相伴。1965年毕业时，“右倾”子女的嵇锡贵得到全班最好的分配，进入位于景德镇的轻工部陶瓷研究所，与许多名艺人比肩工作，汲取青花、粉彩、斗彩、釉里红、墨彩、釉上彩、釉下彩等传统陶瓷技艺的养分。
种下“维纳斯”
1965年与嵇锡贵一同分配到中国最顶尖的陶瓷研究创作机构的，还有同济大学毕业的优等生郭琳山。两个爱艺术、爱自然的青年人，常常结伴写生。也许是在庐山的三叠泉边，或是在鄱阳湖的波光里，他们自然而然地得到了丘比特神箭。她，在陶瓷研究所釉下组工作，他，在雕塑组工作，一对年轻人幸福地挥舞着灵感。
1968年“文化大革命”开始后，两个大学毕业的“臭知识分子”无可幸免地被发配到江西农村插队，那时的嵇锡贵已怀有3个月身孕。
当地的涌山煤矿善于利用人才，请他俩到矿井前的高墙上画毛主席巨幅像。大着肚子的嵇锡贵爬上数米高的梯子一画便是大半天。但画画时的伙食比平日改善不少，让肚子里的孩子也添了点营养。
在那种环境中，嵇锡贵与郭琳山不知“改造”之路要走多久，走向何处，他们为1969年出生的大女儿取名郭艺，让爱与艺术之神诞下的“小维纳斯”见证，“父母现在虽然务农，但曾经是有理想的艺术家。”
“7501”矿石精选，超历代官窑
1974年从农村回到轻工部陶瓷研究所的嵇锡贵与郭琳山，夜以继日地拼搏，逝去的岁月中压抑的创作渴望如泉水一样涌起。当时的所有作品并不属于创作者，嵇锡贵往往爱怜地抚摸一下出窑炉不久的瓷器又埋头描绘新的作品。
1975年，陶瓷研究所接到中央指示，为毛主席设计制作系列日用瓷。研究所领导迅速召开釉上组和釉下组设计人员会议，安排这项任务。嵇锡贵当时担任釉下组组长，“为了多些选择，釉上组和釉下组分别设计了‘水点桃花’、‘水点梅花’和‘梅竹’等四个画面。另外，湖南江陵和山东淄博也制作了样品，最后我所在的景德镇轻工部陶瓷研究所被选中了。”
嵇锡贵认为，当时被选中有三个原因。其一，景德镇陶瓷历史悠久，是天下闻名的瓷都；其二，1965年的毛主席用瓷也是轻工部陶瓷研究所承制；其三，他们设计的样品效果优于其他二省。
正式接到任务后，陶瓷的设计、烧制过程由江西省公安厅全程监督。为了对外绝对保密和对内便于称呼，大家把此项目称作“7501”，意为1975年国家第一号任务。
为“7501”拨备的经费是3.5万元，每道工序都经过严格把关。嵇锡贵告诉记者，首先是原料车间，精选数十吨优质矿石，然后人工选料。其中有种矿石叫“江西临川高岑土”，由于含铁质多影响质量，因此组织很多工人甚至动员家属选料。有铁质的地方用小刀刮去，每天每人只能刮出10多斤。现在这种原料已耗尽，像这样精选的矿石，在历代官窑瓷的烧制中也不曾有记载。
另外拉坯、施内外釉、装窑等工序全部由技能高的师傅手工操作。同一个品种的数百件，要求大小、高低、厚薄、重量几乎等同，非一丝不苟不能完成。
厘清历史，收藏“7501”
嵇锡贵身为釉下组组长，她与同事耗费10个月才完成任务。在泥坯上彩绘，工艺复杂难度高，仅彩绘这条作业线就有深图、笃图、摸图、画油墨线等。其中的“芙蓉花”制作难度最大，中央要求瓷碗烧成后，碗外壁的花与内壁对准，这种“天衣无缝”般的技艺前人不曾有过。为了达到要求，嵇锡贵和组员反复尝试终于想出了绝招，而这个招数至今只有她们几人知道。
嵇锡贵记得“7501”共有34个品种，如碗、杯子、碟子、汤勺、饭蛊、布碟、酒壶、酒杯、烟缸、烟筒等。一种式样的碗，有12、14、16、18厘米不同尺寸。“‘7501’生产上万件肯定有的。”嵇锡贵确信地告诉记者。1976年，华国锋主政后，研究所又做了一些品种，当时称为“7801”。
“7501”完成后，中央要求就地销毁所有图纸和剩余瓷器，杜绝流入民间。但是，时任陶瓷研究所党委书记的汤伯衡也舍不得销毁这批精品，在销毁了图纸后，只象征性地销毁部分瓷器，许多剩余的“7501”瓷器被保存在研究所，后分发到研究所职工手中。
现在距制作“7501”主席用瓷已有30多年，很多当时参与制作的人相继离世，但关于“7501”的故事仍在流传，对于争夺荣誉的地方和个人，嵇锡贵冷眼旁观，“诸多报道是空穴来风，也有人在盲目收藏，我很想告诫他们，历史和文化可以共用，但必须尊重。收藏可以，但要了解历史。”
突破成法，立于自然
1986年，为了照顾独居于杭州的婆婆，嵇锡贵与郭琳山离开了景德镇，来到“人间天堂”杭州，开始了在浙江省工艺美术研究所比翼双飞搞创作的12年。
1987年，嵇锡贵和郭琳山获评高级工艺美术师，随之而来的是水涨船高的“指标要求”。在万元户了不起的上世纪90年代，夫妇二人每年要为研究所制作陶瓷创收1万-2万元，完成创收才领到工资。
那段岁月，他俩编出了一句口号：“用钱买时间，做作品。”当时杭州国际广播电视中心、友好饭店邀请他们制作大型陶瓷壁画，这样的制作任务，只要合同签订，就有款项了。嵇锡贵夫妇以广阔的创作思路和最快的速度完成工作，把余下的时间留给自己的艺术园地。
《大地回春图》是嵇锡贵的青花代表作，她用细腻的笔墨，描绘了一派百鸟朝凤、春回大地，百花争艳的繁荣景致。将青花的淡雅明快、古朴自然、随性风采，透过淡妆浓抹的笔力，将线条和晕染结合在清雅的墨色与洁白的陶瓷质地中，生出一幅春日的自然图景。
清代画家石涛在其《画语录》一书中开宗明义，“一画之法，乃自我立”。每一位艺术家终其一生都要寻找最独特的自我，化为笔下的神奇。嵇锡贵通过不断与自然的对话，寻找陶瓷彩绘中的自我。她常说，“大自然的赐予，给我弥补了许多许多，宁静舒坦的田园风光，微风细雨中的小花小草，残阳如血的层林，晨露的蛛网，活泼可爱的小动物等等，都使我心灵震颤，成为我表现的形象。”
嵇锡贵笔下的粉彩薄胎碗《蝶恋花》、青花《婴戏图》、青花斗彩双儿瓶《牡丹》、粉彩雪景盘《独钓寒江》，以及具有现代风格的扁瓶《山茅草》等不同风格的作品，印证了中国美院教授、书法家邓白老师对爱徒的理解：
她善于继承传统，不以因袭模仿为能事，敢于突破成法，博采众长，不拘一格，在传统基础上推陈出新，古为今用。同时也批判地吸收外来的表现技法，经过加工融合，使之外为中用。她把中国画的人物、山水、花鸟的传统笔墨，灵活地运用到陶瓷彩绘中来，为美化陶瓷服务，能工能写，能繁能简，有韵有神，可用可赏，撷传统艺术之精华，创陶瓷工艺之新貌。
在嵇锡贵讲述陶瓷人生的2个小时中，她频频抬头看着郭琳山先生的照片，好像在与他做一番历史对话，似乎可以从那儿得到已淡出记忆的答案。她的讲述，完全没有流露出女性的纤弱和神伤。相携相伴46年，想必他们早已将艺术的生命化成了浑厚而淋漓的青花斗彩，经历800℃与1320℃的炉火，熔为一体、相嵌相映了吧。
艺苑漫步
中国陶瓷的装饰艺术，是传统文化中一枝灿烂的奇葩，尤以彩绘艺术，专美艺坛。仅从唐代起，长沙窑就发明了釉下彩。
和长沙窑一脉相承的磁轴窑，以其卓越的表现力，使宋代彩绘艺术得到进一步发展，有白釉彩、绿釉彩、铁绣花、珍珠地等品种。
元代是陶瓷装饰的一个分界线。元以前虽已出现了釉下彩，但仍以刻、划、印、贴的纹饰为主；元以后彩绘艺术则跃居主导地位，广受人们欢迎，并且逐渐由抽象纹饰发展为具象的绘画装饰，无论人物、山水、花鸟，都和中国画画法相通，民族风格更加突出。
明、清继之，各种彩绘技法应有尽有，青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、素三彩、墨彩、珐琅彩、新彩等等，如百花齐放，极一时之盛。
官窑彩瓷的精工瑰丽，民窑画风的纯朴无华，各展所长，互相辉映。其中宣德青花，元气淋漓，浑厚华滋，一片化机，开一代未有之奇。成化斗彩，清新典雅，细腻柔和，淡而弥永，堪称绝世精品。至于康窑，以五彩著称，富丽堂皇，豪宕热烈。雍窑则以粉彩最精，渲染工致，巧夺造化。《陶雅》所谓“康彩恢奇，雍彩佚丽”，并非过誉。
乾隆以后，彩绘艺术渐趋衰退，风格萎靡，繁琐庸俗，高手日少。随着清代封建王朝的没落，以景德镇为中心的陶瓷工业，也每况愈下，终于一蹶不振，昔日的盛名已成为历史陈迹。
——节选自邓白
《嵇锡贵的陶瓷彩绘艺术》
