台湾陶瓷艺术家王侠军:不仅最好 更要唯一

“无论是做陶瓷,还是做文化创意产业,一定要敢于‘好高骛远’,敢于‘随波逐流’,敢于‘天马行空’!”国际创意大师、台湾知名陶瓷艺术家王侠军,第一次来到鹭岛厦门,在第五届海峡两岸文博会期间不止一次地如是说。

眼前的王侠军温文尔雅,艺术范儿十足的长发,金属边框的眼镜,浅色的休闲装束,绝少谈笑风生,总是惜字如金,一副绅士派头。

“好高骛远,是你要敢想,让创意恣意流淌;随波逐流,是要紧随工艺美术的潮流,紧跟人们审美诉求的潮流”,在文博会工艺美术展区,谈及自己的工艺美术道路,王侠军先生的话语如同自己的陶瓷精品一般,流畅简洁,却也优雅精致,“而天马行空,就是你要勇于实践,不怕失败,不断去尝试自己的创意。”在他的口中,文化创意与工艺美术,似乎简单得如同儿戏。

玻璃是旧爱 陶瓷为新欢

王侠军,在台湾是一个颇具传奇色彩的人物。近年来,随着两岸交流往来的热络,其声名更是远播,如太平洋的风,在大陆卷起一阵“创意陶瓷”热。他突破千百年来瓷器制作一成不变的形式,首度让工艺瓷器“站”了起来,垂直平面、镂空雕花、悬空的罕见技法挑战传统瓷器烧制工艺,并以“八方新气”为品牌名,一经推出就引发业界轰动,并成功闯进了国际舞台。

当初,中国国民党主席连战和亲民党主席宋楚瑜访问大陆时,都选择了王侠军的作品当礼品。当时连战带了18件,宋楚瑜带了42件,王侠军的名声也传遍大江南北。他不仅是被北京故宫博物院收藏近代工艺作品的台湾第一人,他的作品同时也被美国、日本、英国等众多国家级博物馆永久典藏。

尽管作品的价格不菲,但王侠军并不情愿将八方新气的产品简单定位为艺术陶瓷。他说,陶瓷虽然是艺术品,但也只是一种具有实用性的物品,而艺术性就是生活的一部分,再精美的陶瓷也应该为生活而存在,因生活而永续。

其实,王侠军并非做陶瓷出身,他的艺术创作之路始于玻璃艺术。1994年,他以“打开中国人的玻璃世界”为理念,成立了工作室“琉园”,通过不断创新,反复实验,他的许多玻璃作品在大陆和台湾地区广受好评,并多次应邀参展,真正打开了“中国人的玻璃世界”。

后来,倔强的个性,对工艺美术的坚持,对创新的不断追求,促使王侠军转行踏上了陶瓷艺术道路,并用了9年的时间创作他的艺术陶瓷。如何在“老行当”里做出“新气象”,这是一个巨大的挑战。然而,王侠军要的就是这种天马行空、好高骛远的美好和快感。

对于自己的转型,王侠军解释说,“不管陶瓷还是玻璃,我都想尝试,传统工艺美术都是相融相通的,很多设计理念也是彼此交织。对我而言,玻璃是旧爱,陶瓷为新欢。”

官窑的浪漫 美学的实践

对于瓷器,王侠军总有难以言说的情怀。“做瓷器,是对美学的实践,区隔和差异化很重要,做就要做个性化的产品,在这个过程中时刻要保持激情、追求卓越。”王侠军说,“官窑在中国文物里占据有非常重要的地位,现代瓷器多是在仿古,变化的只是表面而已,而我希望当年官窑独领风骚的意象能够延续和释放,让大家看到瓷器的多样性与可能性。”

“如何让创新变成一种永续,一种信仰,一种承诺,这就是我所思考和坚持的。”创新,使得王侠军变得近乎“癫狂”,不断颠覆自我、挑战极致,而这恰恰也是一种执着,对工艺美术的至上追求。

指着近处一尊简约流畅的白瓷佛像,王侠军告诉记者他心中的创意与时尚,“这个佛像很简单,看上去就给人一种放空自己的意向,不一定非得要放在佛堂里,你可以把它放在办公室,或者客厅,既能增加美感,也能满足个人信仰的需求。这就是一种创新,就是时尚感。”

目前,“八方新气”白瓷产品,自成一体,在工艺美术界形成了独特的美学风格,并在台湾和大陆开设了数家专营店,门店每年的销售增长额都在100%以上。“一个产品,最重要的是能够让人感动,产品背后一定要有厚重的故事,和深层次的文化内涵,产品背后的精神远比表面意向更重要,有文化气息的东西,才最让人动心,让人感动。”中国的传统文化,让王侠军受益匪浅,以文化为陶瓷产品定性,凭创新让作品始终走在工艺美术最前沿,靠融合中西方文化打开国际市场,最终走出了一条人迹罕至,却不同寻常的道路。

“不仅最好,更要唯一!”王侠军的瓷器成为工艺美术市场的宠儿,而他却一如既往地如是坚持自己的风格,不浮躁,不妄进,又投身于陶瓷实验室反复试验,不断创新,再一次去尝试“打开国人的工艺白瓷世界”。这简简单单,却霸气十足的八个字,既是王侠军的期许,也是他非凡的气度。