之前几篇文章介绍的陶瓷幕后英雄，他们的工作事项基本都是和陶瓷材料打交道，与此不同，本期介绍的幕后英雄，他们工作中的大部分时间都是面对电脑，操作着不同的制图软件。这些人是陶瓷器型设计师，他们操作着键盘、鼠标，移动着光标，却也在陶瓷上留下了自己的印记。
百分之一的灵感 比百分之九十九的汗水更重要
在我采访的几位陶瓷器型设计人员中，胡健有个不同之处，那就是没佩戴眼镜。作为设计人员，每天大部分时间都是面对电脑，甚至还需要工作至深夜，这对眼睛是个不小的考验，因此胡健的这个特点让我印象很深。
胡健在景德镇一家公司负责陶瓷产品研发工作。对于他而言，最开心的事便是最近设计的一套茶具已经到了开模准备量产的阶段。对于一位设计人员来说，没有什么比这更让人开心的了。
在陶瓷器型设计领域，特别是日用瓷的器型设计，一个新器型的出现往往需要比较长的周期，从设计到定型，再至开模量产，这期间需要的不仅仅是时间，还需要设计人员甚至是整个设计团队的努力。
而新器型投放到市场以后，这似乎还仅仅是个开始，市场中消费者的反馈、销售情况，则是这种器型命运的决定性因素。反响很好，自然是好事，可是如果情况不那么乐观，则需要找到问题，对器型再做调整。
正因为此，胡健觉得做器型设计，并不是一个人的事。胡健所说的“不是一个人”，不仅仅指设计的时候需要团队合作。在他看来，在设计之初，需要站在不同角度去考虑问题才是关键。一种新器型的好看与否，说到底，在于消费者是否喜欢。因此在评判所设计器型好看与否这个问题上，设计人员就不能只站在自己的审美角度，而是应该多从消费者的角度去思考。需要站在大众角度去看待“美”，这就给设计人员出了个不小的问题。胡健曾设计过一套餐具，销售的主要目的地是香港。正因为此，他在设计中加入了不少香港地域文化的标志，比如紫荆花等，这样做，也正是站在了消费者的角度去思考问题，为了所设计的器型能在情感上拉近与他们的距离，说到底，就是要让他们觉得好看。
不少人工作累了的时候，都会起身走走，这样可以稍微放松一下。胡健也不例外，看电脑久了，他也会四处走走，或是到窗边看看蓝天白云。他这么做，可不仅仅是放松这么简单。
作为设计人员，灵感自然不可或缺。“天才是百分之九十九的汗水，加上百分之一的天分，然而这百分之一的天分比百分之九十九的汗水更重要”。谈起自己的工作，胡健引用了这句话，他说设计就是百分之九十九的汗水，加上百分之一的灵感，然而这百分之一的灵感比百分之九十九的汗水更重要。每个人得到灵感的方式不同，在胡健看来，要么极度放松，要么安静之极，在这两种情况下，他最容易得到灵感。因此胡健喜欢放松心情，看着窗外的白云，他喜欢白云，变幻莫测之间，总是能让他心头一动。又或是在入睡之间，四周悄然无声，正是在这份安静之中，总会有一些不错的想法在他脑海中闪现。
每个人得到灵感的方式不同，这灵感也各异，然而灵感似乎有一个共同点，那就是转瞬即逝。因此及时将它记下自然十分重要。胡健说他总是在书桌或是电脑旁摆着一个小本子和一支笔。一旦有灵感闪现，他便会将它记下，然后再不断地完善。
设计被跟风，有喜有忧
去年6月的时候，魏泰智满心欢喜地将自己设计的陶瓷茶具给母亲看，看过之后，母亲大呼：“怎么这么难看！”采访之初，魏泰智先说了这么一个细节，言语之间他没有些许遗憾，从事陶瓷器型设计几年来，魏泰智说每个人的审美不同，发生这样的情况很正常。
说到器型的设计，魏泰智的总结很简单：“实用，美观。”虽然这两个词简单至极，但是想要真正实现这个目标，却不是件容易的事。魏泰智说，一些常见的茶具器型，都有着几百年的历史，经历了几百年审美的考验，在此期间，也有过不少修改。因此可以说，在大众的眼中，这些器型已经近乎完美，想要在上面做“文章”的话，很有可能会画蛇添足。而如果想要完全脱离这些元素，设计出一个全新的器型，其难度可想而知，最重要的是，这样的东西几乎很难得到大家的认可。
虽然做的是设计工作，但是魏泰智很明白，器型设计也并不是完全的天马行空，除了大众认可这个大条件外，还有许多条件限制着设计，在设计一款茶具前，魏泰智都会拿到一些相关的设计要求，比如大致的样式、质地、用途等等。只有在此基础上，才能展现自己的设计才华。还有一个最重要的因素，那就是工艺要求，在设计器型的时候，工艺是不能忽视的问题，一个新的器型，必须要得到工艺的支持，倘若设计得再好看，但是超出了现今的工艺水平，那也只能是海市蜃楼，遥不可及。
在魏泰智的工作室内，摆放着一款样式新颖的茶具，在看似普通的造型上，镶上了许多颇具现代元素的圆锥体。在谈到自己的这款作品时，魏泰智也透露了自己的一些设计理念，如前文所说，尽管他认为在器型设计上有许多困难，但是这其中也有不少有利条件。在他看来，器型不仅仅是线条、外形这么简单。还包括材质、背景颜色、装饰图案等等。尽管延续下来的器型已近乎完美，但是还可以将一些古时候没有的工艺技术加到器型上，简单说来，就是在传统中加入现代。
而这款器型上的圆锥体，正是他加入的现代因素。
然而也正是这款设计，给魏泰智带来了另一个问题。早在成型之初，他便将这设计给不少朋友看，成品出来后，又被展示在了店面里。
这期间有不少人都对这款设计给予了肯定，这也给了魏泰智不少信心。然而没过多久，就有朋友告诉魏泰智，其在其他地方也看到了类似的东西，尽管细节上不一样，但是大体的设计思路都差不多。面对这样的情况，魏泰智喜忧参半，有人跟风，能在一定程度上说明这个设计的成功。比如出现不久的一款新器型———侧柄壶，正是因为其设计成功，市场上便出现了许多的版本。但是看着自己的设计被人复制，魏泰智还是觉得心中有些不快。
器型设计行业的无奈
从设计相关的专业毕业，到去沿海闯荡，这几年又回到景德镇从事器型设计，查启帆的经历并不单调，可是谈起自己的设计生涯，他的回答是“有些尴尬”，眼中也流露出一丝失望。
查启帆所说的尴尬，并不是指工作本身，而是这个环节在行业内所处的尴尬。这种尴尬，从陶瓷圈内流传的两种说法便可见一斑，一种说法认为，器型设计是一种由上而下的过程，必须是在审美上有一定高度，对陶瓷工艺、文化又十分了解的人才能在器型上有所作为，这将器型设计的人群设定在了艺术家圈子里。而另一种说法则更为偏激，认为在现今的景德镇，真正从事着器型设计的人并不多，多的只是一些对现有器型经行修改、加工的人员，所设计的东西多是一些舶来品，加上一点自己的东西罢了。尽管这两种说法并不能代表主流，也不一定是真实情况的写照，但是还是能在其中读到一些对器型设计行业的怀疑。
舶来品，这个对于设计人员来说有些刺眼的词，查启帆并不讳忌，在他看来，借鉴和抄袭，完全是两个概念，有着根本不同。作为设计人员，借鉴是不可避免的。查启帆说，陶艺本身就是个外来词，在中国古代，有“陶瓷”，也有“艺术”，但是并没有陶艺一词。传统的器型也好，西方现代造型也罢，它们都有许多可取之处，而在设计中借鉴这些优点，并没有什么不妥之处。一个新的设计，不能完全脱离于现有的东西，而评价器本身价值所在的，便是设计师所加入的自己的想法，这个想法才是设计的亮点，也是其“新”的所在。
当然，大家对器型这个行业的误会，还有其他的原因。在查启帆看来，整个产业链的成熟程度似乎还不够，让原本应该备受重视的设计环节失去了其本身的重要性。对于一个公司而言，要将一个新器型投入市场，往往需要一个设计团队经过长达数年的努力，这期间需要投入大量的人力、财力，而投放到市场以后，所取得的回报也许并不在预料之中。正是这种状况，造就了不少人的急功近利，将一个现有器型稍加修改便投入市场，这样既省事，还能少承担不少风险。在设计工作中，查启帆也常遇到这样的情况，一个新器型的设计，往往会因为周期过长而让公司的领导失去等待的耐心。尽管他费尽口舌，但是依旧没有效果，面对这样的情况，他也只能放下自己的设计，去从事一些适应市场选择的设计工作。
