何炳钦，江西省文联副主席、景德镇美术家协会主席、景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长。
艺术创新当然要“不择手段”。1700多年来，中国瓷器的制作始终围绕着实用性，越做越灵巧，也越薄越玲珑剔透，当今的景德镇依然受中国传统影响，不同于外国突出的装饰理念。陶瓷艺术应该有多样性，有其精密性，也有雄浑粗犷不平滑的机理，还有多种化学材料结合产生的色彩。
清代以后，景德镇就是集天下之大成，全国各地的窑都能仿制出来，明代以后逐渐有更多的色彩装饰，明代有三彩、古彩，色彩越来越丰富，填补了人们向往已久的把国画搬到陶瓷上的梦想。清代的珐琅彩、粉彩，色彩相当丰富，装饰手段丰富多样，可以渐变，不像古彩是单色。景德镇一直延续着装饰工艺的发展。
目前我在陶瓷综合装饰方面的探索较多，除了实用之外，艺术陶瓷的陈设和装饰功能越来越突出。我致力于研究如何将景德镇陶瓷的材料和釉色跟形态结合在一起。
上世纪四五十年代，美国和日本的陶艺家把新的理念和创作方式带到中国。历史上，中国陶瓷始终围绕实用精巧做文章，但受限于传统观念，外国的陶瓷装饰理念则相对前卫。陶瓷艺术应该有多样性，光有灵巧的一面是不够的，条条大路通罗马。从某种程度上来讲，中国传统陶瓷做得如此精巧，却也在某种程度上束缚了陶瓷材料“悟性”的表达。我吸收了先进理念的精华后开始多样性创造，在继承基础上脱开传统。
艺术的灵魂就是独创，没有独创就没有生命力。现代陶艺必须区别于昨天，具备当代艺术特征。如今景德镇的成就是历朝历代人一点一滴积累的，所以当代人应该保持创新求变的态度。
传统是基础，齐白石说过“学我者昌，似我者亡”。如果只是模仿，那注定被淘汰。学院派要考虑自己创新的点在哪，要跟自己老师的风格不一样。学院派教学理念不同，不存在门第之见，光知道有样学样，越像越好未必是传道授业的好方法。
创新的路很艰难，不是煮熟的饭，还要播种插秧辛勤耕耘才有可能收获。艺术家要善于动脑子，失败比人家多，“浪费”时间比人家多，慢慢积累，不可一蹴而就。
买东西是买工匠的时间，而时间就是生命。市场要做得好，大笔写意的东西一定要亲力亲为，不能敷衍了事。精巧的器件许多后生反而能复制，以假乱真赝品很多；反过头来，大笔挥毫直接画在瓷板上的青花釉里红得到了行家的青睐。真正的功力很难仿，工很细的太容易仿了。
