第二故乡景德镇
崔迪的展厅就坐落在圣罗帝景的街边一隅，和喧闹的陶阳路只隔了一个拐角，安静就很自然地安放在喧闹的旁边。她在这一片打不破的宁静中听音乐、看书、品茶、聊天。
初见崔迪，她外表的美丽会惊艳你的双眼，但当你的目光接触到她的作品《山云》时，骤然间你会怦然一动，内心会被强烈地震撼又深深地吸引。原来每个艺术家内心都藏有一位诗人。崔迪将江南清晨的远山，用诗人的思维，在那抹浅蓝、淡蓝、深蓝的色彩变换中，在那行云流水般的线条的交错中表达出来。这组作品以不同的器形，对所处的时空作出最完美的诠释。作品既简略又雅致，既内敛又大气、既低沉又豪放。它每一个细节都能带给你会心一笑的惊喜，就像一位痴情的恋人，细心呵护你内心的每一种感受。这件作品蕴含东方文化哲学的精髓，飘逸而优雅，充满着瓷与人、瓷与自然的和谐对话。那意念中的远山，带上了时间和情感的印记，因而赋予了作品荡气回肠、永不停息的生命激情。
现代社会的大部分人，经历了社会和历史的变迁，并且都受西方文化艺术思想的熏陶，失去了对传统艺术的热情与关注，对很多传统文化的情感，也在这些变迁中有所消磨甚至消失殆尽。而作为80后的崔迪，对传统文化的热爱更加纯粹，是发自内心对传统之美的追求。
崔迪对艺术能有这样的渊源，她说很感谢她的父母。她的父亲以前是一位成功的企业家，同时也是一位艺术收藏家。在这样的家庭里，崔迪有宽松的家庭氛围，父母从来不限制崔迪拥有的独立。父亲告诉崔迪说：每个人都要做有目标的人。因为父亲的这句话对崔迪影响之深，崔迪在追求艺术的道路上，始终没有偏离自己的方向。崔迪从小就懂得为自己规划人生。当一位画家或艺术家一直是她的梦想，为了这个梦想她从未停息自己的脚步。崔迪五岁即开始随父亲学画画，上高中以后的每个假期，她都在北京参加各种美术班的专业训练，她的理想和目标就是上专业艺术院校。
2005年，她和父亲一次偶然的景德镇之行，骤然间改变了崔迪的人生方向。景德镇唐代白瓷的滋润、宋朝影青的靓丽、元代青花的素雅、大明五彩的艳丽、雍正粉彩的娇媚，让酷爱传统艺术的崔迪内心极为震撼又深深吸引。这次瓷都之行，使得她和景德镇结下了最初的缘分，那年她选择报考了景德镇陶瓷学院。扎实的专业绘画基础和优异文化考核成绩，崔迪毫无悬念地考取了景德镇陶瓷学院。她仿佛嗅到了景德镇特有的泥土的气息，从此踏上了这块充满梦幻和神秘色彩的土地，她感觉到她的梦想离现实越来越近…….
传统工艺的美丽守望
和崔迪一起听音乐、喝茶、吃饭，你能感觉她是个优雅而会享受生活的人；和崔迪坐在一起聊艺术、谈人生，你会觉得她是个有深刻思想的人，这和她的年龄很不相称；看崔迪画画，或她痴迷于创作的时候，她美丽的外表会迸发无限的能量，显示出她特有的执着与干练。原来每一个有思想的美丽女子，都徘徊在倔犟与柔软之间。崔迪是个有思想的美丽女孩，不论在生活中还是艺术创作上，她都将她的美丽与倔犟贯穿到底。
崔迪在生活上或许是大大咧咧的，但是专业上却格外认真和努力，这是她大学老师和同学一致认同的。崔迪和学友一起共同租过一间工作室，她就经常忘记带钥匙。有一次室友恰巧在外地。她等不到室友从外地回来，自己把防盗窗拆下来，爬进工作室继续她的创作。
四年大学时光，崔迪扎实地掌握了各种传统陶瓷制作工艺技法。各种凝聚着老艺人优秀的陶瓷制作和绘画技术，无一不让崔迪为之倾倒和着迷。大一第二个学期，崔迪在新校区上课。每天放学后，崔迪就和同学一起骑着自行车，从十几里外的湘湖赶到东郊老厂的一些陶瓷作坊，学习一些景德镇传统制瓷工艺技术。比如搓料、磨料、搬坯、拉坯、利坯、吹釉，这些男孩都不容易坚持下来又苦又累工作，崔迪却毅然地坚持了下来，并且乐在其中。崔迪记得那时光搓泥料就搓了很长一段时间，搓得手上全部起泡，冬天双手裂开了一道道口子。大学时期，崔迪向老厂的民间艺人学习了很长时间的青花、分水。随后，她又学习了粉彩、古彩等各种传统陶瓷绘画技法。
在陶院新区的泥土路上，崔迪穿越了一千多个夜晚的黑暗，终于迎来了她艺术生命中第一个灿烂的黎明。2009年毕业时，她设计制作的《山云》、 《沁》和《轮回》三组作品，成为毕业作品展示会上最靓丽的风景，获得了中国陶瓷艺术大师、著名陶艺家朱乐耕的高度赞扬。朱乐耕老师这样评价她：“她是个非常努力的人，在艺术上是个不怕麻烦的人，她是一个追求完美的人。”的确，崔迪是个永远不满足于现状的人，从材料的选取、原料的配制、造型的设计和陶瓷绘画，她都要亲自动手。对陶瓷艺术近乎苛刻的追求，以及对传统工艺与现代艺术概念的双重探寻，使得她的作品总能推陈出新、不落俗套。她认为每一个细小的元素都能成为作品成败的关键。即便是她的作品的包装，她都亲自设计，寻觅符合作品格调的包装物。她还在作品的包装盒上印上写有自己名字的logo，力求在细节上做到精益求精。
在崔迪工作室的一个角落，堆积了一大堆五颜六色的碎瓷片，那是崔迪试制色釉时留下的。荣耀背后究竟付出多少心血，或许只有她自己知道。崔迪是英语中的现在进行时，而且是个永不间断的现在进行时，在追求艺术的至善至美的过程中，她始终在路上。
传统与现代交融的花鸟世界
崔迪的作品总能在传统文化的关照中赋予时尚的神韵，让我们领会到一种全新的艺术表现方式的品质所在。崔迪的性格成就了她的作品，她的作品又最大程度地诠释了崔迪的性格，崔迪和她的作品气质是相辅相成的。她以女性特有的严谨、细腻赋予她的作品婉约、精致，而西北女子的豪爽热情又使得她的作品显得大气、厚重。
在创作了一组《山云》、《沁》、《轮回》等作品后，崔迪对自己的艺术创作进行了新的尝试，创作了一系列综合装饰粉彩开光花鸟瓶系列。崔迪将传统的陶瓷花鸟元素沁入她作品的每个细节，民族传统之于现代审美的结合，表现出来的奇妙效果更是令人惊喜。这种创意新颖、功能前卫的花鸟瓷画，在为大家带来耳目一新感觉的同时，也将崔迪对传统和现代的创见表现得淋漓尽致。
崔迪把传统作为很好的资源，重新认识和深度挖掘。这些作品主要以珍珠白釉为底釉，在瓷瓶颈部或边缘刻上浅浮雕花纹，瓶身中间显著部位以黄釉的开窗形式装饰，开窗部分则以粉彩花鸟来表现。传统陶瓷装饰的开窗也叫“开光”，或称“开斗方”。它是区别于传统造型中的通景处理方式而得名的，主要在花鸟瓷画中表现一种折枝小景的布局方式，使画面显得精致雅气。
对于珍珠白黄底开光粉彩花鸟系列作品，崔迪虽然沿用了传统的开光布局方式，但崔迪的小景开窗方式则显得更为讲究。她的开窗图案多为几何图形，几何形开光与作品本身的圆形的瓶身相互呼应，在视觉上给人以新颖的现代感。这种对于细节的注重，则处处体现在她的花鸟瓷画作品当中。每个瓷瓶的侧面都有一个崔迪的印章，印章用浅浮雕的方式雕刻，而且用本金去描绘。这种在瓶身的侧面落款，对侧面的空间起着画龙点睛的作用。
女性天生的细腻和那随风的润柔，注定了崔迪天生就是一个极富灵性的花鸟画家。崔迪把不为人注意的山雀作为表现对象，交错的花枝与灵动的小鸟相互映衬，形成一幅动静结合的完整画面；依靠色彩的魅力精心构思，雍正粉彩的粉嫩柔和，配上黄色或影青底釉，形成色彩的反差与对比，在设色方面显得相得益彰、异常和谐。器皿型制也不流于俗套，造型中直线与弧线的有机结合，打破了传统的型制模式，给人以高雅大气之感。
崔迪所表达的花鸟其实是自己的一种精神境界的外化。她所描绘的山雀，虽然没有其他鸟儿的华丽羽毛，看起来非常的质朴，但特别地有灵性。崔迪笔下的山雀其实就是崔迪个人性格的写照，不娇柔、不造作、真诚待人，山雀的外在形象赋予崔迪为人处世惯有的精气神。小鸟在自然空间里显得非常自由，这也正是崔迪想达到的理想境界和自身情感的宣泄。崔迪正是以这样特有的方式，表现出自己对大自然的敬畏和对生命现象的思考。
对中国传统陶瓷文化的尊崇与热爱，带给了崔迪源源不断的艺术灵感和创作力量；现代陶瓷艺术的前卫理念渗透在她的每一次艺术创作中。传统陶瓷文化的影响成为崔迪血管中不息流淌的血液，而表现时代精神特征，则构成崔迪陶瓷艺术创作的灵魂。崔迪说："我的作品应该关注未来，这个未来是需要探索的，否则就会滞后。硬要做传统的东西，它和我们已经不是一个时代了。新的时代有新的要求，新的东西，我们要努力去做这些东西。这是我个人的艺术追求，在这个过程中我需要用一个很宁静的心态去学习探索。吸收传统的艺术表现，技法，吸收现代艺术观念，站在世界文化的出发点上，这样，我想才会形成自己的独特艺术，但实现这个需要一个过程，自己要不断地去锤炼。我会坚持自己的角度、眼光，做我自己的作品”。（摘自景德镇广播电视周报）
