按照上午的约定，笔者去了新厂"原创陶瓷故事俱乐部"见画家闻正。恰巧这天最新一批瓷板画出窑，闻正张罗着为这批瓷板画装框。初夏午后阳光浓烈，满头大汗的闻正一回来便专注地翻看平板电脑里刚刚拍下的作品照片，不时蹙着眉头喃喃自语："不太满意，不太满意。"当看到符合心意的作品便微微地点着头，徜徉在"戏画"的清爽之中……
此时，笔者瞥见走廊上一幅闻正戏画作品，简约淡雅的笔触就勾勒出一个美猴王的形象，似作腾云驾雾又似眺望千山万水，戏画就似一扇窗引领观者无限遐想。等笔者回过神，闻正已看完了他手中电脑里的新作，微微欠了欠身体表示了歉意："不好意思，久等了。"
几句客套话之后，话题马上转进了"戏画"的世界和闻正对绘画艺术的理解。
为什么是“戏画”？
欣赏闻正的画，不难发现他钟爱传统戏曲人物，一个经典片段，一位典型人物，寥寥数笔，画面就成了某个故事的入口，指引人们去探索背后隐藏的秘密。
闻正说，"传统的戏曲艺术，已是过去式，隐藏着历史沧桑的距离感，与当下文化生活存在鸿沟，现代人难以静下心来品读欣赏。若静心品味思考，中国的历史文化精髓其实都深深的隐藏在经典戏曲之中，以老百姓喜闻乐见的形式代代传承。"戏曲画"是历史故事中的经典片段或精彩瞬间在画板上凝结，可说是文化精髓的精髓。在某种层面上说"戏画"是把中国的传统文化凝刻下来，成为一种艺术史的记录。由于中国几千年的文化在近代被割裂断层，越来越多的年轻人离弃了真正属于本土的经典文化，被西方时尚文化假象所俘虏，如同被转了基因的动植物，必然会没落并枯萎。"
"戏画"想让人们收起急促的脚步，平复浮躁的内心，慢速品位一下经典文化，真正感悟当下人生。
为什么一切只为“传神”？
谈到东西方绘画的区别，闻正说，真相就是思维方式的不同。西方理性精确，擅把事物描绘得形像或量化空间。而中国绘画讲究意境与传神，笔墨线条与色块交相辉映，虚中存实，实处虚之，虚即是实，互为镜像。画面简约深邃为上，凡手画七分，高手只需画三分，画面剩余空间留给观者想象与思考，把观众的“观想”作为艺术创作不可分割的一部分是闻正的独到见解。张三看似“红楼”，李四品出“水浒”都需尊重与理解，因为个体的立场视觉经验均不相同。“戏画的一切表现手段都是为了传神！”闻正如是说。
再拿闻正的“戏画”来说，一个谦虚文弱的书生，一位娇羞的小姐，一个泼辣的丫鬟，然后画面再没有更多的描述，而笔者瞬间便想起了《西厢记》，这是一种直观的联想，当然，其他人会有别的想象。
最精确的其实是模糊的，好比大象无形。也如摄影对焦，精确与模糊共同造就了视觉的意境。绘画目的不是给出答案，而是启发思考并引领探索。
为什么来景德镇创作“戏画”？
闻正"戏画"源于对马得和关良两位大师的敬仰，循着他们的足迹渐渐在"戏画"领域开疆辟土。先前都是在宣纸上完成的，尚未在陶瓷上有过尝试。
据说马得和关良大师也曾经被邀来景德镇交流瓷画创作，由于陶瓷与宣纸之间的差异，短促的时间里无法像在宣纸上画得游刃有余，这让闻正有了再传承的初衷。"戏画"是文化精髓的凝结，陶瓷又是最能代表中国文化的载体之一，它们的结合必然是伟大的。
闻正从2009年开始，每年开春就会来到景德镇。起初学习景德镇的制瓷工艺，研究了解陶瓷材质和釉性，就像屡试不爽的"魔咒"，陶瓷的魅力牢牢地吸引住了闻正，在陶瓷上的"戏画"演绎起来也越发精彩绝伦。
"除此之外，陶瓷特别的魅力就是"开窑时刻"，犹如神奇的魔盒，或是惊喜，或是失望，总是让人们期待谜底揭晓的那一瞬间。在无数次想象与淡忘之后，续而再次看到的陌生感，总是让我兴奋不已。"闻正说。
为什么是釉下五彩？
在景德镇众多的陶瓷工艺中，闻正唯独选中了釉下五彩。闻正觉得，釉下五彩相比其它陶瓷工艺来说，它虽不及青花的"大牌"，也不比釉里红的华丽炫目。然而釉下五彩确实是古今难以攻克的难关。闻正利用五彩釉下发色的虚实淡雅，辅加以黑料的笔笔分明，恰恰与在宣纸上"宿墨淡彩"形成异曲同工之妙。
通常人们面对一件陶瓷作品，第一眼往往被工艺抢夺了视线，"啧啧啧，这颜色釉发色不错。"或是"这青花清透至极。"闻正说，我希望工艺是辅助艺术创作与意境的完美表达，但绝不能喧宾夺主。若一眼就被工艺抢了眼，那么绘画本身就会大打折扣。
采访结束后，笔者走在艺术长廊之中，两旁错落有致地挂着闻正先生的"戏画"，我似乎穿梭在时空隧道中，望着闻正先生的大作，脑海中浮现一幕幕"戏"与"画"的人生，预感到一段精彩的故事将在景德镇《原创故事》空间中产生……（摘自景德镇广播电视周报）
