纳博科夫的《洛丽塔》用文字把少女的复杂性展现给了全世界，然后这个星球上就有了一支忠实追随“洛丽塔”的队伍；而袁乐辉的《胭脂》系列则是用陶瓷这样独一无二的材质，把少女内心细腻得表达出来，层次分明，然后，你便再也无法忘记她们的眼神，因为，她们是活生生地存在，她们就在我们的周围……
描绘少女的花季之梦
那间画室不算太大，里面飘荡着，弥漫着陶瓷特有的气味，目光所及之处大多被陶瓷作品所占领了。第一次踏进这里，便会想当然地认为，这间画室的主人一定是一位温婉细腻的女子，不然怎么会把那些妙龄的少女诠释得这么栩栩如生，这么让人心动不已呢。
当肆意飞奔的思想被这些“少女”带领下，早已跨越现实的意境，驰骋在自由的空间时，它们的创作者出现了，不是她而是他。这样美丽的误会总是能让很多的观者惊愕不已，一位看似粗犷的男人，怎么会有如此到位的把握，细腻的笔触，他如何把青春期少女的那份若有似无的忧伤，选择不定的彷徨诠释得淋漓尽致呢？
其实，袁乐辉画少女有着得天独厚的优势，因为他是大学老师，多年的教学生涯，让他观察到，“告别中学时代的女孩子刚刚踏进大学的校门时，还带着孩子般的稚气，几年的大学生活，让年轻的她们渐渐有了成人的哀伤。这样的真实流露，或许只是在她们侧脸低眉凝视时，不过那也是转瞬即逝的，如果不仔细观察，她们又会狡猾地假装雀跃起来，掩盖眼底那一瞬间的真实。”
早在06年或是更早些的时候，袁乐辉便尝试着创作了一系列陶瓷的立体作品，如，电视机系列和手机系列。当然，这些作品主要是通过现代的电子产品的泛滥，来表现出这个时代的青年一辈，面对层出不穷的电子产品带来的大量不良讯息的无所适从，从幼稚到成熟的尴尬过度。电视机系列和手机系列的表现手法是直观的，他直接地把那些荧屏上充斥的情色画面通过艺术的手法表现出来，以这样的的手段来思考荧屏前青年一代的迷惑，迷失和满腹惆怅无人诉的忧伤。
通过这类陶瓷创作的尝试，进入到08年以后，袁乐辉慢慢地从周围的学生身上，感受到更加真实的力量，她们是更具体的，更生动的存在，“画她们不是更好吗？”袁乐辉开始了他的人物画，《胭脂》系列就这样诞生了。
“女人”的窃窃私语
袁乐辉的画室里“女人”占据了绝大部分，平面的，立体的，具体的，抽象的，局部的，林林总总大都与“女人”有关。袁乐辉是那种典型的文艺青年，总是用艺术的角度去打量眼中的世界，话语不多，但一谈及作品，说到他的《胭脂》系列，他的目光里闪烁着激动的光芒和自豪的神色，滔滔不绝地讲述着有关《胭脂》系列的一切。“‘胭脂’是那些正处于天真与成熟之间的女孩，她们的眼中的世界会是我们以后的世界。”
从袁乐辉的《镜》系列里女人的局部特写，到《少女》系列里一个个姿态各异，眼神忧伤的女人，他试图以此来表现出青春期的女子既明媚又带着隐隐的忧伤，担忧如何面对风云叵测的成人世界，哀伤年华易老倘若青春不再该如何面对，怀着这样复杂的心情的少女，总是能让人心生怜惜的。
袁乐辉觉得，女人如同那一朵朵只会在特定时节，拼命绽放的花朵，显现出最艳丽的色彩，最婀娜的姿态。只是青春终将逝去，时间不会因为女人的美丽而停住它亘古不变的脚步。当岁月流逝，曾经绚烂的花朵便会凋零，曾经美丽的脸庞被皱纹爬满，而，陶瓷艺术便能极好地凝固女人最美的瞬间。
与其说是“女人”统治了袁乐辉的画室，不如说是被“洛丽塔式”《胭脂》系列占领了这里。墙上挂着的，倚墙靠放的大多是《胭脂》系列。淡蓝色的头发，明亮的眼眸却含着几许忧郁，炫目的红唇，白皙的皮肤，指甲上凃着艳丽的颜色，鲜艳的花朵，要么几只或是一群蝴蝶飞舞周围，偶尔还会有一两只蟋蟀作为画中女孩的玩伴出现，背景若隐若现，上半身的特写，发丝清晰可见，整个画面采取了些许变形的手法，但无损画面的美感，这就是《胭脂》系列所呈现的。
“《胭脂》系列反映出，当下许多年轻女性心里的矛盾和忧虑，我想以局部的特写，来描绘一个完整的概念，聚焦某一个特征，来反映一种大部分当下年轻人共有的思考。80后，90后会是我的粉丝，通过我的作品，他们看到的是一个真实的世界，一个值得思考的世界，一个值得奋斗的世界。”袁乐辉如是说。
纳博科夫的《洛丽塔》或许是写给全世界的，或许只是写给男人看的，或许有很多种可能。而袁乐辉作品中的女性所展现的一切，并不是展现给女性看的，他通过一个男人视角去解读了女性群体，从她们的生活状态，所思所想，塑造了一群栩栩如生的当代女性。
《胭脂》系列有着“洛丽塔式”调皮可爱，但她们绝不像洛丽塔那般悲催，因为，她们眼神里除了几分忧伤之外，更多的是坚定，走向成人世界勇气。（摘自景德镇广播电视报社 邵文艳/文）
