周学文有一个笔名，一凡。每次画完瓷落款时，他总会竖着写下他的笔名，由于连笔的缘故，一凡陡然一看分明是个“瓦”字。他说，“瓦是瓷的一部分，而瓦又是最普通的，老百姓不陌生。用一个凡人的视角去观察世界，画出我们大众心目中的山水景色，这是件快乐的事。”
1983年，周学文还是南京一家电影院的美工，画画水彩宣传画，1991年开始从事唐三彩壁画。如果生命中出现了绘画与陶瓷，这样的关键词，便不可避免地要与景德镇邂逅。周学文学画之初，就对景德镇展开了无数的想象，当想象与现实交汇，竟与脑海中千万次的景象一一得到印证，这难道是冥冥之中的缘分在作怪吗？
这次采访显得很匆忙，只是在晚饭后草草地聊了一下，不过短暂的接触中笔者还是分明地感受到了，这个说着一口吴侬软语式的普通话的人，对景德镇的热爱，他对于景德镇的了解，如果日后不再作画，他可以写一本关于景德镇的书籍。
虽然，周学文不是景德镇人，可他对于景德镇的了解，不输任何一个土生土长的景德镇人。他还未来到这里，便翻阅了有关这里的无数古籍记载，史料文字。就拿浮梁来说，他一个南京人便知道浮梁名字的由来，古时浮梁总是遭遇大雨水灾，一到洪涝灾害当地居民的房屋被淹，只有屋梁漂浮在水面上，因此得名浮梁。如不是采访他，笔者对于浮梁名称的由来，是不知道的。
在南京一直做着唐三彩壁画的周学文日子过得好好的，平日里要进些关于作画的材料，就会到各产瓷区转转，看看。1997年，他第一次来到景德镇，这次来是为了买些画壁画的材料。虽是第一次来，不过他早就通过书籍史料，对这座大名鼎鼎的古镇有所了解了，景德镇的一切对于他来说不是陌生的，反而有种亲切感。或许，因为这里的文艺气息很对周学文的路数，这就是画家天生的浪漫。
几日短暂的停留，该办的事已办完，他启程回南京了。可他的心里已经开始琢磨，如何画瓷呢？
三年又三年一晃十二年
1997年那次一别，周学文开始更加努力地学习有关陶瓷工艺方面的知识，以及积极地了解景德镇。那时他已经开了家叫“奎文唐三彩”的壁画厂，2001年的春天，他却决定暂停南京唐三彩的壁画事业，来景德镇专门研究陶瓷。他准备在景德镇逗留三个月，好好地学习一下。可计划永远赶不上变化，不想这一留就留成长期住客了。
“景德镇彷佛有种磁力，越是深入了解，越是被它牢牢地吸引。”周学文这样对笔者说。最初的打算是，在景德镇学习有关陶瓷的工艺运用到唐三彩的壁画上，即使是周文学这般对景德镇了解颇深，三个月停留变成一年，三年然后又是三年，就这样十二年了，南京那边的唐三彩事业他果断地放弃了，全部的重心都到这里了。
为什么是青花呢？
1997年，周学文第一次亲眼见到了青花的制作过程，以及青花带给他前所未有的震撼。来景德镇之前，他是知道青花的，毕竟那么著名。可是，在景德镇亲眼见到青花时，他还是没有按捺住心中那份激动——青花，是瓷器中的主流色，至少周学文是这么笃定的。
学金陵画派出身的周学文，擅画山水。说起青花，周学文便神采飞扬起来：“青花与山水有着天生的般配感，除了这点，青花更是含蓄中透着霸气。青花是蓝色的，蓝色在欧洲文化中，是代表海洋文化的，它显得浩瀚端庄而神圣。在古印度，蓝色是一种主流的色彩，被运用到许多的场合之中。在看看美国西部文化中的牛仔，他们服装也是蓝色的，从古到今，横跨东西，蓝色其实一直都是最主流，最朴素的文化代表，它是被广大民众所接受，所喜爱的色彩。因为如此，青花当之无愧地算是陶瓷中流行色，因为它的深厚的文化意义，坚实的群众基础，以及它的包容性，让我对青花情有独钟。”
从一百八十到三百六
在景德镇画青花，不同于以前在南京画唐三彩壁画，只需平面考虑视角一百八十度而已，在景德镇画瓷，由于器型的缘故，它是立体的，视角一下子要提升至三百六十度，不管从哪一面欣赏，应是一幅完整的作品。尤其是遇见一些器型比较独特的陶瓷时，从构图到作画是与器型作为整体而考虑的。就拿周学文的一件外形似钵子的陶瓷而创作的青花山水作品来说，他巧妙地利用钵子的上宽底部也宽大的特点，构思出万丈瀑布从天而降的壮观景色，再搭配矮山怪石，充分地使画作内容与陶瓷器型结合起来，让它们有机地成为一体，观者欣赏到别样的江南风景。
或许是景德镇陶瓷的多面性，立体性，以及生产过程中的千变万化，才让似周学文这般的艺术家，陶醉在此，来了便不会再心生去意，此处江南有别其他，与众不同，犹如他的青花山水一样，一凡青花，别样景色……
