"意境绝不归于冥冥的虚无，韵味隽深的意境与生生不息的人生境界互为表里，既属于艺术自身，又属于人生境遇。视乎冥冥，听乎无声，冥冥之中独闻和焉。既得到了冥冥中的宇宙感，又体验到了绵长的命运感。意境在这里展示了无限的韵味。"这是李金辉一篇《传统 痕迹 感觉》文章中的一段文字叙述。
从李金辉陶瓷山水瓷画的咫尺画面中，其人文的内涵决定其笔下山水的气势、雄浑形态和崇高境界，又决定其山水的笔墨与意境与精神追求。恣意挥洒的笔触刻画的是李金辉内心世界的旷达不羁，自由奔放墨韵又是其释放情怀的本意，两者的结合使得李金辉山水瓷画天人合一，人文精神得以充分再现。
李金辉的作品给人的第一感觉就是气势雄健，巨峰壁立，几乎占满了他所有山水瓷画的画面。他以雄健、冷峻的笔力，勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，青花的水墨韵味或釉下色彩的浓淡相交晕染出山川远近层次和山势的峻拔雄阔、壮丽浩渺……
其实境界就是艺术家内在的修养，更是一种精神层面的追求。意既是虚的，又是实的。心有所属，则灵魂不会到处飘荡。李金辉的作品《春雨润江南》横阔的大幅作品，云遮雾绕中，扑面而来的悬崖峭壁和若隐若现的远山，占了整个画面的三分之二。山间流水从山腰间蜿蜒而下，山下江水浩荡、帆影点点，茂密的丛林中，影影绰绰的屋宇若隐若现……细细研读，我们不难发现李金辉渗透着自己的情感在其瓷画中。其笔墨、符号与图式无不渗透出一种胸怀的清净与坦荡，传达出一种山水田园特有的生生不息与枝繁叶茂的感觉。在雄伟壮阔的大自然面前，他的画面空间虽没有人物的点缀，然而透过他笔下的山水，观者体会到的是"怀着乡愁，寻找精神家园"的情绪，寄寓着艺术家一种特有的文化情怀。
中国古代的儒家文化和道家思想一直维系着二千多年的中国文化，山水画的理想境界也不例外，形成山水人物画的因素不外乎人世的无奈和出世的慰安，儒道两家终极点似乎都集中在此。李金辉把山水"大美"与笔墨表现水乳交融，其胸怀与心态随着景物的婉转徘徊而波澜迭起，这主要源于李金辉对陶瓷艺术的热情投入，使得绘画创作成为一个不断陶冶情操、洗涤心灵的过程。
"热爱是守望的最佳状态。艺术是需要热情的，只有热爱才能产生无限的热情，才可以让艺术创作有着源源不断的新的审美与创造。"李金辉对陶瓷艺术语言的理解具有其独到之处。他从不同的方面展开了他对瓷上山水画的认识与理解。他认为陶瓷绘画必须具有艺术家独特的个性符号，越是有个性的越是地域的，越是地域的越是民族的，越是民族的才越是国际的。因为陶瓷实际上是中国传统文化的一个载体，你不管如何去画，仍然离不开中国绘画的基础。青花山水与中国传统绘画有着异曲同工之处，如果中国陶瓷艺术运用西方绘画的色彩、光与影的原理去表现，那体现的就不是传统艺术，当然艺术家可以无限创造，无限创新，只要被人接受。瓷都可以千年立于世界，这才是它的魅力所在。
作为热爱陶瓷山水瓷画的陶瓷艺术家，李金辉痴迷于中国传统文化，而又深受现代社会视觉艺术的侵染。他对陶瓷艺术有着清醒的认识，知道应该从哪些方面和用哪些手段去表现我们对大自然的感受，对山川丘壑的崇敬。说到"崇敬"，是因为他感悟到山水包含着的超越自然，超越自我，超越作品本身的艺术价值。这一点，在他的山水小品或山水巨宏之作中部凸现得十分清晰，正是有了这些创作理念，他的陶瓷山水作品才给人以强烈的张力和艺术震撼力。
李金辉的可贵之处恰恰在于他对中国陶瓷山水画那种独特的见解，对传统陶瓷文化所持的信念与体验。表现在创作上．则是他通过对自然山水的描绘，展现他心中之山水，进而充分体现人之生命的绵长与生生不息。
