1994年，大学毕业之后，学习绘画专业的汪勇回到了家乡景德镇。本来想一心一意地从事绘画事业，不掺和陶瓷的。但面对强大的陶瓷创作氛围，汪勇逐渐感受到了从事陶瓷艺术是一种宿命。况且，无论是在纸上绘画，还是在陶瓷上表达，找到适合自己的艺术表达的方式，便能随心而想，随意而动。这就是他追求的艺术境界。
让我们倾听汪勇对青花的理解，他对他的水渍青花的认识。汪勇说：“青花的表现有无限的可能性，但要找到一种适合自己的方式，才会无限自由……”
记者：为什么选择青花？
汪勇：纵观中国陶瓷史不难发现，青花的存在自古以来处于显著的地位，是陶瓷绘画的佼佼者，作为一种陶瓷艺术表现的材质，以其端庄典雅的装饰性获得了人们越来越多喜爱。
虽然，现在许多的陶艺家钟爱颜色釉，颜色釉的绚烂明快似乎更符合现代人的审美情趣。但是我认为，颜色釉是一种偶然的控制。成就它的偶然性居多，窑变的不稳定性最好的证明。一件颜色釉的作品，在创作之初还未经过窑火的考验时，我们并不能对颜色釉的作品做到绝对的把握，难以预计它最后的效果。而青花则不同，青花是一种稳定的材料，我们能做到对青花百分之九十九的控制，甚至百分百的，它的变化是一种控制的偶然。一件好的青花作品，更多地体现了艺术家的自我把握控制的能力。
其实并不是一开始就选择了青花，之前我也对颜色釉进行很长一段时间的研究，取得了不错的效果。但是，青花的魅力是隽永深邃的，不经意间，或是一种长期艺术创作的实践过程中，我选择了被视为景德镇陶瓷艺术特色之一的青花，将其作为自己的艺术发展方向，并试图将它从传统装饰手法范畴里解放出来，演变为可充分体现陶瓷材质美感的“新青花”——水渍青花。
记者：水渍青花是什么？
汪勇：众所周知，分水是青花中特有的表现方法之一。水渍青花在工艺上以新的分水方式为主，拓宽了传统青花对材质的认知，保留了分水过程中的水渍感，打破传统青花分水的一贯平整视觉，融入了民间青花的书写性，使其流畅并富于变化，将作者的思想和情感带入其中，形成新的视觉美感。在创作上以绘画的理念为指导，体现作者对艺术，绘画和陶瓷的理解，抒发个人的思想，情感，在艺术形式上融入汉砖的团块处理加强青花和釉色的对比，加以自然的水渍肌理，从而强化了青花材质的美感。因而区别于传统青花，水渍的痕迹丰富了青花的语言，富有现代艺术美感，故而称为''水渍青花''.式之一，而水渍青花其实就是分水的另一种方式，它是我长期的青花绘画创作中经验的积累，结合了工艺和绘画。
艺术来源于发现。多年前，一件青花作品中的异常发现让我开始研究新的青花表现方式。我无意间看到一幅我的青花作品背景中有一个处很有意思，它的表现效果与传统青花有着很大的不同，趋向于茶水风干之后的茶渍效果，也像屋雨漏痕之迹。这个发现促使我对它进行了全面的研究，在不断的实践中总结理论，丰富技术和工艺，逐步形成区别于传统的青花分水，一种全新的青花分水表达方式-----水渍青花。我自己的艺术语言符号。
艺术的创作是个性的张扬。我不喜欢作品随波逐流，也不允许作品中重复别人的影子，如果这样，将是我的不幸。艺术创作只有在不断地实践和完善中才能更好地表达自我，这是众多的陶瓷艺术家所追求的。不管是颜色釉还是青花，它们都存在无限可能的表现形式或是表达方式，不断地突破探索追求是我们的责任。
水渍青花的特点就是，不仅继承传统青花的表现方式，还具备了更强的艺术韵味，看似国画的悠远又不同于国画的刻意，同时绘画性更强了，表达性更丰富。
记者：水渍青花对现代青花会产生怎么样的影响？
汪勇：我从不把自己对艺术的探索架构在一个很宏大的场景之下，我只是在寻找一个适合自己创作的方式，就像人们在忙碌中寻求生活一样，我在陶瓷艺术的海洋中找一个适合我表达的方式。
水渍青花，是我看到青花表现的另一个方向，是青花绘画的另一种表述。青花不是只有一个方向，也不是只有一个种表达方式，它是多元化的。每个从事陶瓷艺术创作的人，只要彻底地了解了材质和工艺，以及对绘画的理解，他才能在艺术创作实践中追寻到一个自己的方式，才会获得随心而想，随意而动的创作自由。
