11月11日至22日，“周国桢现代陶艺回顾展”在中国美术馆以三个展厅的宏大形式展出，5个时期、100余件陶艺作品以其展现中国陶艺发展诗史的分量，以其一以贯之、内含丰富的人性的美与光辉震撼首都，在世界范围的艺术圈内更引起经久不息的巨大反响。
“中国毕加索，世界周国桢”一位参观者在观看所有展品后，在留言簿上激动地写下这样一句话。确实，周国桢是中国的，更是世界的。我们应当感谢周国桢，透过他的陶艺作品，我们收获的是对社会深沉的思考，景德镇更应该感谢周国桢，他的陶艺作品已经成为了景德镇一张新的名片，再一次改变了人们认为景德镇“只有工艺品”的刻板印象。
艺术的思想家
著名美学家宗白华在看过罗丹的雕塑后曾说：“艺术是精神的生命贯注到物质界中……我们一生生命的迷途中，往往会忽然遇着一刹那的电光，破开云雾，照瞩前途黑暗的道路……罗丹的雕塑，就是这一种光明。”
一件雕塑作品何以能产生“照耀人生”这样巨大的能量？相信参观过“周国桢现代陶艺回顾展”的观众会明白，因为在这里，他们同样感受到了这电光火石般光明的照瞩。本文转载于陶瓷商务信息网。周国桢的现代陶艺，早已不是一件件简单的美学作品，更确切地说，它们是一颗饱经忧患的心灵，利用动物陶艺倾注其思想的产物。
周国桢1931年出生于湖南安仁，1954年于中央美术学院雕塑系毕业后即来到景德镇。如今已80高龄的他，从艺六十年来，坚持以动物为题材进行陶艺创作，不仅在中国陶艺史上独树一帜，在世界陶艺史上也可谓影响巨大。
与一般人形成风格后少有变化不同，周国桢不停地在“改变自己、反叛自己”。《东山在望》、《一场惊梦》、《黄河》、《有喜啦》……每一件作品都深刻体现出周国桢的人文关怀，他不断地探索着泥性的解放与陶艺语言的创新，唯一不变的，是他对人生的思索、对现实的关照。
景德镇新名片
1986年，周国桢就曾在中国美术馆举办过轰动一时的大型个展“周国桢陶瓷艺术展览”，25载岁月荏苒，当周国桢再次来到中国美术馆时，丰富的作品、多变的风格再次震撼了观众。
“我的作品既有反映时代的东西，也有在表现形式上超前的东西，观众看了以后非常吃惊，他们不相信这是景德镇的，这说明景德镇的陶瓷艺术长年在人们心目中形成了‘只是工艺品，不是艺术品’的定势，事实的情况当然不是这样，景德镇不是没有人创新，也不是没有人改变，而是过去没有人看到，我一个人的展览能把一种过去固有的传统观念扭转过来，这是一件多有意义的事！我为此而倍感欣慰。”
践行本真
周国桢的艺术是古朴率真的，一如他本人。在“周国桢现代陶艺回顾展”开幕式的当天下午，一个关于周国桢现代陶艺的学术研讨在中国美术馆举行了，与会的既有曾经是中央工艺美院的老院长、老教授，也有国内知名的艺术家，其中，周国桢的老同学、在清华美院当了一辈子教授的张守志感慨：“看了你的东西，感觉到我们这些人好像是白活了！”
在听到这样的评价后，周国桢却只有一个朴素的想法：“一个人一生的劳动，得到了肯定，我觉得这就值得了，感觉自己没有白活。”
现在，周国桢又走入了艺术生涯的第五个阶段：室外大型陶瓷雕塑创作时期。2009年，周国桢成功地将大型瓷雕推向了室外，在他的家乡湖南安仁县“周国桢陶艺馆”前，大型的喷水池周围安放了一圈周国桢创作的十二生肖瓷雕，其中最高的达到三米二，荣获了“大世界基尼斯之最”。
“反映时代，一直是我的追求，接下来，我要把第五个时期好好地发展下去，继续走向室外，在大型的陶艺上下点功夫，与环境相结合、与自然相结合，让陶瓷艺术从小件装饰走向大环境，这是一个难题，也是一个课题，前人没有做到，我必须在这里下功夫。”周国桢说。
这就是大师的境界，这也许就是大师一生追求的“天人合一”的自在吧。
