中国画历来人物比较变形夸张的，主要以宋代、梁揩、明代、陈洪绶、徐渭、清代任渭长，任伯年等历代艺术著名画家为代表，实际上他们变形都在夸张的范畴之内。西方画变形也算的上是中国画的变形方式另一种方式表现，但西方却把美好的变化成丑的，瘦的变成胖的，甚至把眼睛置于头额等画风，可以说与中国画的主客观的溶合意念造形是截然不同，中国画的求变，夸张是有限度的，有章理的。
上溯古脈，下传文情、陶瓷人物作品应含有“血与肉”生命的内含，他们的张扬，情绪的变化、形态的动感的表现形式，以工笔兼写意可以更好的处理灵动感与鲜活感，把这种笔法处理方式称之为小写意，应该是比较相符合的。
小写意与中国画的求变、夸张是有章理，有“度”的，这种“度”是合情合理的，要在“法无定法，物有常理”中找规律，在规律的范畴中进行艺术适度的夸张求的五官，表情的表达，手足姿态的动感体现，用小写意手法，才能通化的更好，传情的更神，那么谈几个观点说明一下小写意的特点。
造型观：意向造型是艺术形与象的基础，点、线、面是小写意手法的基本法则，这种笔法避免了现实中的“镜子”，照出来过于真实的一面，同时也去掉了与现实大近，小写意风格作品因此变得更有意趣，意象小写意又与客观物象脱开一定距离，它是处在似与非似之间的形态，小写意也正是凭借这种感觉方式，才能充分主观发挥想象、去抒情、去寓义，把美好的题材艺术理想化。英国有名的心理学家布洛认为，离现实太近或太远的两种情况下，美感就会消失，一种距离太远，主体与客体完全脱离关系，就引不起审美意识；一种距离太近，主体与客体过于真实，又引不起审美意识，最佳距离就是那种非近、非远的形态，这种观点与中国画的意象观，似与不似之间是相当接近的。工笔兼写意的小写意自由不拘紧，浪漫又不呆板，从而加强了作品的抒情性、艺术性。
线条观：线条在形态与章理上对作品有突出的表现，同时有着块面作用，小写意线条更有优越性，从几个方面看的出来，其一是客观物象的类似物，鉴于似与不似之间；其二是线条造型是一种思维方式的表达；其三线条是可溶性的表达方式，非本质的东西，统统舍弃，保留下来的是物象的本质，不去追求客观写实，而是追求主观写意，可以说这是一种小写意的“精神主义”。陶瓷画的料与笔与中国画的笔与墨相溶相通，宣纸与陶瓷有着不同的妙处，因而为线条提供了艺术表现感染力的载体，笔的神趣，在笔触之间畅游，用笔软而有劲，致情的线条，再加上书法中的笔技，含有逸笔的飞舞，快、慢，线条呈现不同的节奏感，随着腕的顿、挫起伏，又能表现意向的韵律感，传神的小写意作品即然表现人物“精气神”，又能体现线条艺术的绝妙之处。
意变观：“借物抒情，缘物寄情”是作者对作品艺术的升华，只有通变才能通化，才能传情，笔到神到，神形兼备，意象合一，舍弃了非本质次要的形象因素，为使画面生动，经过提炼、取舍、夸张的手法，应该可以达到绝妙的意境，使画面不匠意，不古扳，当然功底是首要因素，如齐白石画虾，变法风格神韵，虾被画活了，画中之虾虽与真实有点距离，但画中的虾比真虾更美，更“鲜”，合情合理是艺术夸张目的。恰到好处的小写意为作品提供了情趣，只有审美的心态去理解，去表现，那么正如鲁迅所说“凡有美术，皆足以微表一时一族之思维，故亦即国魂之现象”。
心境观：作品要“食之有味”，让欣赏者不“腻”就是作者的功劳，作者用意构思，作出的艺术品可以让人们得到一种精神享受，古代庄子所说：“意之所随者，不可言传也”。道出了对艺术审美理性思维，追求外在的表现形式以求“意在笔中出，笔墨传情”，作品百品而不厌，观赏有情，实践小写意对作品来说，得到质的变化，手法的运用放的开，时间的锤炼画出的作品就会生气勃勃。景德镇珠山八友其中的王琦，他的早期作品风格是比较规矩的，后来逐渐转变成了越来越有艺术感染力的作品，其后期的作品手法风格，可称是小写意的手法处理方式，使作品呈现人物的个性，表情尽显，让读者感到作者的心怀，寓义的情感，内容充满艺术气息，加上又运用了小写意的书法题字，字美意重，一目了然、清新自然，又有酣畅淋离的书画，让大家越品越有味道。
具体实践中小写意与写生息息相关，在用笔之前的充分运酿，可以做到意在笔先，笔由心出，清代画家方熏提出“作画先立意，决定位置，意高则高，意奇则奇，意远则远，意深则深，意左则左，庸则庸，俗则俗”立意是作者内心意向的心理过程，烂熟于心，凝心构思，静观默察，几个过程的完善相融，可以作出美妙的艺术作品。从基础写生更能看到，如看一眼，就画上一笔，未入心境，那么画局就会陷入僵局，不会有生气，就达不到理想的效果。清代画家王原祁也对意在笔先方式有着重点描述，画中要决在于意在笔先，作画须安闲恬适，默对素稿，凝神静气，扫尽俗气，审视左右，定位其中，胸有成竹，然后，濡毫吮墨，先定气势，在分间架，疏密层次，浓淡转换，前呼后应，那么自然水到渠成，天然凑拍。综合名家的观点可以得出小写意可以让作者有更强烈对作品表现欲，尽情发挥内心的激情，笔出心中美妙的音符！
小写意手法表达了中国画画法重要的特点，又能体现人物画的“精气神”，在不受拘束中，可以动中取神，表露出来，小写意笔力也尤为重要，笔力有张有池，聚力其中，那么“力透纸背，力能扛鼎”。力度的强与弱，老与嫩，绵里藏针，柔中有刚，是苦练的结果，单靠天才、灵感急功近利肯定是不行的，情趣感使画面生辉，笔墨的深淡，干湿对比关系，熟能生巧的用笔，由熟而后生，自然可以画到生时是熟时。笔墨当随时代的发展而变化，要创造出个人的笔墨神韵和艺术风格，刻苦训练，广采博文，去表现生活的美好，先进思想的新境界。
意境美是自然美的一种，它是一个长期积累的过程，小写意的作品，笔笔意到，传神入化其中，如诗般的艺术作品，让我们尽情享受。（作者：万良胜）
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