景德镇的初冬的节奏，总是会让人有种摸不着头脑的旋律，暖洋洋的大太阳，晒着，一种浮躁的情绪就自然而然地涌动。在这样焦躁的季节，听着一位气质恬淡如莲的女士，讲述着，她的宁静却坚韧的艺术追求的时候，被季节扰乱的内心逐渐平心静气下来，外面的阳光热烈晃眼，而她的世界却是如此的优雅平静，她是，胡赛军，副教授、江西省高级工艺美术师。
（一）
作为景德镇人，很多人一出生便天然地与艺术紧密联系了。胡赛军亦是如此，家里是从事陶瓷艺术创作的，受家庭的影响她自小就耳濡目染，陶瓷，艺术创作。如果不出意料，她承接家族的衣钵是理所当然的。然而，事情的发展总是喜欢朝着计划外前进。胡赛军钟爱的服装设计，在少女的时期，她的内心早就树立起成为一位服装设计师的梦想。这不单单是女孩子本能地对服装的钟情，更多的是，她找到了一条可以自我表达的途径，用服装来表达自己，她想成为中国的威斯特伍德（英国著名的女服装设计师）。
突破家庭的阻碍，胡赛军带着这样的梦想，考取了大学并选择了念服装设计专业。心里有了榜样的指引，就如同获得了一盏指向未来的明灯，胡赛军很明确地朝着自己梦想前进，她很自信自己的选择，也非常努力地学习，一切对于她来说，服装设计就像磁铁一样牢牢地吸引着她，而她做设计也是极为自信的，所以，在学校的时候她的专业课成绩很优秀。
1995年，胡赛军开始了毕业阶段的实习。她去了东莞，那里蓬勃的发展，有着大大小小的服装设计公司，她很快地找到了一家公司，并在那里第一次真真正正地实践了，她梦寐以求的设计师身份，不过现实并不是她当初设想的那样，坐在工作间画画设计图样，了解布料质地而已。
她被分配给公司里的一位设计师当助手，这并不是很轻松的差事，那时公司做的是毛衫的设计，她必须在半个月内熟悉全套的业务流程，比如毛衫的缩水率，织毛衫的各种针法，每天的工作就在生产车间与工人们一起工作，向她们学习，“你这时不是服装设计师，而是一名心怀谦虚的织毛衫的学徒。”胡赛军回忆地说。尽管，每天窝在生产车间，学习着生产线上的各种工作环节，辛苦却满怀激情，工人们下班，她就回到工作间把学到的东西巩固，然后在图纸上把自己的的设计与实践情况结合起来。
事实证明，在基层的锻炼的必须的，也是非常有益的，胡赛军依靠着勤奋和她的天赋，当然更重要的是她的专业，她很快在公司里脱颖而出，进公司不到五个月，她就已是公司的首席设计师了，并且为公司设计出四十件款式，都已上架生产，产生经济效益了。
面对这样一位有前途的设计师，公司开出了丰厚的条件想留住胡赛军在东莞长期发展，为了优厚的物质，留下来绝对是一个不错的选择。但是，她心里是怀着一颗想成为中国的威斯特伍德的梦想，产生经济效益与纯粹做设计是有着很大的区别，用服装的设计去诠释设计师的思维，观点，看法，这样的设计品是艺术品，不是商品。而现在在公司里做设计，就必然要考虑市场，考虑生产的可能性，最后必然会成为流水线上的复制，这不是胡赛军想要的。尽管公司的股东再三挽留，胡赛军还是舍弃了优厚的物质，带着心里的梦想离开了东莞。
（二）
1996年，胡赛军从江西科技师范学院艺术设计学院服装设计专业毕业了。那年弟弟考取东北大学，加之父亲的身体并不是太好，作为家中的长女，家里也很期盼胡赛军能留在父母的身边，由于这样的原因，她回到了景德镇。父母从稳定的角度考虑，希望她能有一份稳定的工作，进入机关工作。胡赛军认为她的这一生一定是要与艺术，与设计相伴一辈子的，既然要依从父母也不能违背自己的内心，她去了学校，成为了一名美术老师。
成为美术老师不久，她和相恋多年的大学同学结婚成家。丈夫由于工作的缘故去了北京，她也随着丈夫一起过去了。在北京的那两年的时间里，她去北京服装学院进修了一个服装设计的研修班，接触了这个领域的许多设计师，服装设计的刻印似乎一年比一年更加深刻地烙在了她的生命里。
1999年，结束在北京的生活，她回到了景德镇。这次的回归，是地理上的也是一种心理上的回归。在外面久了，她从年少的追逐梦想渐渐成长到一种守护梦想的状态。时间的年轮前进到这里依然，没有改变胡赛军队服装的执着的梦想。2003年，而立之年。她觉得自己该是进入人生下一个阶段的时候了，她做了母亲，儿子降临给她对生命有了新的了解，有了新的精神支撑。
儿子满一岁时，胡赛军面临一次重大选择，她想继续在设计的道路上前进，她想继续深造，考设计类的研究生。不过，这时的她不再是像清风一样来去自由，有了孩子，就有牵绊，就有了责任。母亲必须在孩子的成长过程担负起，应有的角色，陪伴是必不可少的。可是，如果要继续服装设计的梦想就必须舍弃另一个，最后，她为了孩子改变了，选择考景德镇陶瓷学院的陶瓷设计的研究生，开始了她在另一个全新的领域的探险。
为了考研究生，她首先去了北京新东方学习了几个月的英语，那时初为人母，刚去北京的第一个星期因为思念孩子，她根本无法入眠，只能捱过这样的日子。
（三）
努力之后，她得到了回报，她顺利地考取了景德镇陶瓷学院的陶瓷艺术专业的研究生。
陶瓷，她不陌生，从小就目睹了泥土是如何一步步成为一件艺术品的过程，但，陶瓷对于她来说又是新鲜的，她从未想过，有一天她会改变初衷，投入陶瓷艺术创作的世界。就如同，每一个闯进一个未知领域的新人一样，她内心充满的忐忑，以及不确定，她不知道她能否在这里如同在服装设计的领域游刃有余。她的担心不是多余的，因为起初她常常会犯一些低级的错误，比如，每次把陶泥展平再竖立起来的时候，她总会不自觉地用抖布料的动作去对待那块泥板，结果就是那块泥板并不会想布料那样飘逸地被控制，而是碎了一地。
她曾经充满疑惑地，向她的研究生导师何炳钦说：“我或许在陶瓷这个领域学习起来，会让你有所抱怨的，我成为认真地接触过它，对它可以说是一无所知的。”何炳钦说：“你知道我为何会选择你做为我的学生吗？你虽然以前是学习服装设计的，可是你知道吗，这个世界上的所有的艺术门类或者种类，它们的真谛都是一样的，就是设计师用自己的思维，观点和想法用不同的材质，手段来诠释的，它们之间的最大的差别，只是承载的媒介不同而已，其它是一脉相承的。而你现在已经处于一个相对稳定的生活之中，如果不是心中有一个坚韧的梦想，你也不会选择一条这么辛苦的路来走，不是吗？”
就这样，“陶院”的校园内，每天的清晨有了这样一幅生动的画面，一位母亲带着她的孩子，一块去上学，胡赛军对年幼的孩子说：“妈妈和你一块去上学，我们是同学了。”她起初以为是做了一次改变初衷梦想的选择，到最后，她意识到，这并不是改变而是一种回归，回归到最纯粹的艺术创作，不管材料如何变化，创作的终极目标，只是表达而已。
（四）
荷花系列，是胡赛军陶瓷艺术创作中主要的表达之一。这源于一个很偶然的机会，2010年，她受邀参加了一个名为“女人如花”的展览，纪念辛亥革命一百周年，以女性的社会地位变化为主题的，在这之前，胡赛军更擅长画山水。为了配合那次展览，她就尝试着把荷花作为了创作的题材，通过自己的理解，用荷花来展现出，中国当代女性的的各种生活状态与理想状态。这也恰好，开创了胡赛军的《女人如花》系列。
荷花系列用四幅作品来代表，同样的语言，不同的色泽和姿态，女人四种不同的状态。第一种是婚姻，作品画面为一红一白两朵荷花相依相偎在一起，表达在婚姻中两性和谐，运用两种不同的颜色；第二张作品的画面为，绿底白花，清爽的画面表达出，女性在求学，在婚姻，在各种状态之下的一种坚持，一颗简单而执着的心；第三幅作品名为《金色荷塘》，整幅画面以金色和橘色的调子，做为主调，荷花则是白色中带些淡淡的黄，整个画面有种黄昏色彩的印象，这代表着女人的独立的经济能力，有了独立经济能力才有了独立的人格；第四张，则以紫色色调为主，画面是一个夜景，整幅画面涵盖着很多的内涵，主要表达出浪漫唯美的意境，不管女人处于什么样的阶段，多大年纪，女人都应该把浪漫的心，唯美的心，装在心里，这是保持一个很好的人生状态。
与其说，《女人如花》系列是，表达对女性的理解，不如说，这恰是胡赛军对自己理想追求，自己的人生目标，家庭，事业，自己的心，都不放弃。说到未来的发展打算时，胡赛军说：“未来会慢慢减负，慢慢把一些身份舍弃，用更多的时间，只是单纯地从事艺术创作，按照自己的《女人如花》那样理想状态前进。”
