釉，本来是一种以石英为主要原料，高温下流淌覆盖在陶瓷胚体上的玻璃体。早在商周时期便已出现了所谓“釉陶”和“原始瓷”。基础釉中如果含有铁、铜、铅、锰等着色氧化物，便出现了红、黄、蓝、绿、青、紫等不同的高低温色釉瓷。但传统的色釉是覆盖器物整器或局部，并不存在具体的形象。
历史上，除了覆盖器身的各种高低温色釉瓷，还运用不同的着色元素制成彩绘颜料，创造了举世闻名的元青花、明斗彩、珐琅彩、清粉彩等等。正是这些成就，构成了景德镇乃至中国在陶瓷领域的辉煌。然而，那些辉煌只是过去式的。它所代表的，只是历史和传统。进入二十一世纪的今天，我们除了在传统的基础上做些风格上的创新，并没有多少真正代表我们这个时代的新东西。随着现代陶瓷科技的进步和窑炉的革新，使过去五颜六色的釉料综合在一起形成清晰的画面成为可能，这便是釉画或称彩釉画应运而生的条件。
近十多年来，一些本地学院派陶瓷艺术家以及扎根景德镇的外地艺术家，运用一些外来艺术理念，执着地探索，希望在陶瓷艺术领域有新突破。釉画的产生便是这种突破的成果之一，并已形成了新时代的一种艺术称号。这其中，山东汉子魏忠峰的成就非常值得称道。老魏擅画花鸟、人物，有雄厚的中国画基础。来到景德镇以后，面对眼花缭乱的艺术品类，他不想亦步亦趋，步古人后尘，总想有所突破。他大胆使用高温颜色釉作画，这是需要勇气的。因为釉料在高温下会流淌，即使运用二液相分釉（俗称“密度花釉”），其高温下气氛的差异，产生变幻莫测的效果，也是难以掌控的。但他积累了非常丰富的经验和失败的教训，大胆的创新，终于结出了丰硕的果实。
看了他的“唐女”系列和部分花鸟、人物画，不能不佩服他的大胆和匠心独运。他的唐女作品，发乎于情，凝于笔端，聊聊数笔，凝脂般的肌肤、妩媚婀娜的神态便跃然瓷上，而雍容高贵的气度和姹紫嫣红的盛装，则运用不同色釉的变幻将其表现得淋漓尽致。他的作品，一改景德镇传统的细腻、工整、程式化和匠气，给人以恢宏、典雅、博大和内涵深邃的艺术享受。笔者在运用色釉表现山水方面摸爬滚打了二十多年，深知应用色釉作画之不易。它不仅需要深厚的艺术功底和工艺基础，更需借助于火的威力，不同的窑温、不同的烧成气氛、甚至不同的窑位和窑外气压都会影响作品的发色效果。它是名副其实的“火的艺术”，是无法复制的艺术品。
釉画，作为现代的一个新画种，它的生命力将是无限的，它代表的是我们这个时代，而且必将载入史册！(罗学正/文)
