从喧嚣繁华的世界走进“林艺轩”，心刹那间变得安静、空灵。在独具特色的青花分水和青花斗彩作品世界里驻足流连，顿抛繁尘杂念。“品若梅花香在骨，人若秋水玉为神。”这就是林露给人的印象，当她静静地和自己作品在一起时，人在景中，景在人中，水乳交融，让人见到了新的境界。
她所创作的《黄果树瀑布》获得国家级金奖。这幅作品追求诗情画意，水墨意韵，以工笔兼写意手法描绘石块情致、飞瀑气势、溪流婉约、古树苍劲、杂草盎然；画面虚实相生、浓墨重彩，构图过渡自然、独到。在绘制手法上，加入了现代西画中写实技艺，让整幅作品充满强烈立体感，再加上陶瓷材料特有的质感、光度，把大自然的天然神韵表现得淋漓尽致，让人身临其境，遐想无限。通过这幅作品，不光能看到自然宇宙的美，还看到艺术家特有的精神价值。“一花一世界”，林露把自己对于世界的特有感受，把自己的个性情怀，投射到线条、色彩、明暗、布局当中，更显可贵。艺术的美在于灵魂，而林露，把自己心灵变为了美。
林露自小就对美有超出常人感受力，13岁时就以幅长4尺的水墨国画《菏塘月色》获得上饶市青少年书画大赛金奖，几年后又以优异成绩考入江西师范大学美术系学习。景德镇得天独厚的艺术氛围和土壤，让她的灵性和才情气质充分展现，得到了李菊生、赖德全、钟莲生等众多艺术大师的赏识和指点。回忆一路走过来的点点滴滴，她静静地笑了。
林露是一个不断追求艺术完美的人，内心深处上的求索从未停息。在她看来，作品没有最好只有更好，每一次创作都是一次内心和精神上的体验之旅。“完美应该是全方面的”，林露说。她擅长写实山水，擅长花鸟作品，在“手指画”上也别具风格和特色。尤其是她的青花“分水”和青花“斗彩”作品，更具有强烈的个人特点和非凡的艺术价值，尤为艺术界称赏，备受市场青睐。
瓷瓶《硕果》精致细腻，下笔干脆利落，遒劲有力而又不乏柔美，可谓刚柔相济，是很少见的，评论界认为，这与作者的性格特质有很大关系。《硕果》在借鉴国画“墨分五色”的写意基础上进行了创新，画面非常注重明暗对比，墨色浓淡层次分明，具有强烈的现代感、立体感，突破了传统使用勾线平水而无明暗关系的局限，整个画面静中有动，干净剔透，用色果断，让作品具有了新情趣，散发着浓郁时代气息。林露的其它作品，如《春意盎然》、《紫气东来》等，也都是在学习、继承水彩画、国画传统表达技艺基础上，进行突破创新之后的成功之作。这些作品与《硕果》一样，层次丰富，技法更为成熟，个性特色更为鲜明，水韵墨色更为通透、漂亮，从构图上看，更为讲究章法，根据器型特点创作出不同的美感，充分展现了艺术家的深厚造诣和美学追求。
在林露看来，创新不仅是对表达方式的突破，更重要的是要找到适合自己内心深处感觉抒发的途径。多年之前，她一直在寻找自己喜欢的、能传达自我灵魂特质的艺术表达。经过各种尝试和探索，也经历过迷茫和弯路，最终发现，青花“分水”这种技法创作出来的作品，最能表现自己内敛、沉静、但又富有张力这种内涵，表现含蓄而又飘逸，灵动而有悠长韵味的意境。当她在画青花“分水”作品时，心如止水、浑然忘我，感觉内心有一种柔和的力量在与笔上的水珠亲切交谈，当看到自己控制的料色水流在坯胎上自如运行渲染时，她有说不出的欢畅。
她也喜欢“斗彩”。林露所创作的青花斗彩花鸟作品，追求天趣自然，花卉、草木生机勃勃，色彩浓烈奔放而又静谧幽远，无脂粉气和矫柔造作之态，给人带来自由恣肆而又柔和克制之美感。也许，这跟林露喜欢思考、不停和自己心灵进行对话有关吧。
在日常生活中，林露都在不断去发现美，不停思考怎样才能把自己内心对美的认识和理解表现得更好。她每天起床后第一件事就是去看看自己喜欢的水仙花，看花有什么变化，每次去看都有不一样的感觉，带来不一样的欣喜，带来不一样的想法。她把自己创作的每个瓶子都看成是自己的生命，倘若有烧坏的，她会心痛许久……惟有至情至性的人，才能象她这样“胸中绝纤尘”。
找到了自己的艺术道路方向，探索出了适合自己的表达手段，对传统技艺有了突破创新，这对常人来说都是可望不可及，但林露自己并不满足。艺术创作日趋成熟的她，仍在不断精益求精、追求作品上的完美。谈到今后的打算时，林露说，她会继续把分水、斗彩作为创作的主要方向，要尝试在不同器型上、不同构造坯胎上（如镶器）进行“分水”创作，在发扬传统技法优点基础上，继续创新突破；“斗彩”也会借鉴国画技法，在釉上彩上进行尝试，并在“斗彩”基础上探索装饰手法上的创新，给大家带来更多惊喜。
采访接近尾声时，春日的余晖正穿过玻璃斜照在室内各种瓷器上。暖暖的光，诗意般的图画，静静的人，轻柔的话语，都纯粹而醇厚。难怪人们常说，“优秀作品背后必定有美好的心灵和生命。”林露说，她要用更多优秀作品，记录下眼中这个美好的世界。愿这朵艺术奇葩今后开得更为灿烂、绚丽！
