詹伟的绘画生涯与“牛”有缘
祖父在当地是有名的书法家，因为这个缘故，祖父常常被邀请为一些店铺或是单位书写招牌。一次，祖父被邀去鹅湖为一个单位题写招牌，祖父带着年幼的詹伟出去见识世面。那时的詹伟只有四岁，只见过弄堂里灰墙青瓦，从没见过田园风光。走在乡间的小路上，稻田，耕牛，奔跑的牧童，甚至是田间偶尔飞出来及几只不知名的昆虫，都能让詹伟兴奋不已，这是他第一次接触到美妙的山野。
回到家里，那一幕幕记忆深刻的画面不断地浮现在他的脑海里，挥之不去的印象驱使着他，拿起一支粉笔，在家门口的地面上随手画了一头牛，结果被祖父看见了，祖父觉得这牛真画得不错：“这小子有画画的天赋。”一脸喜悦的祖父赶紧拿来一张白纸，把詹伟的“牛”临摹了下来。
这头意外之“牛”，拉开了詹伟的绘画生涯……
关于詹伟的山水瓷绘
詹伟喜欢在宁静的情境中，构造属于他的艺术世界。在他的世界中，我们既能看见属于文雅细腻的画面，又可窥探男子独有的豪情万丈，流血不流泪的霸气刚强，就如同他作品中我们最常见到的元素——山与水。
在我的臆想中，他的作品如同书卷般缓慢而优雅地展开，仿佛千年前大唐盛世的舞姬翩然起舞，繁复灵动的线条，或隐现于造型中或跃动于瓷板上，于通透流动间缓缓抚慰观者的心，使之达到内心的平静祥和。无论是陶瓷绘画或者是态势造型，詹伟总是乐此不彼地游走在意会与形式之间，找到最完美的契合。
他说，自己的作品不想过多的说教，只希望大家会觉得美，能与观者达到心灵的共鸣。他默默研习磨砺着自己，在艺术创作的理想上追求一定的文化认同。但在技艺上，传统的手法与技法也是他不断学习不断深化的地方。在他最新的创作中，山水成为了他进一步探索的主题，瓷板上的线条富有节奏地勾勒出取象不惑的形态，经过詹伟的艺术加工，原本锋利的山石没有狰狞，没有张扬，有的只是静若流水般的舒缓安逸。
在詹伟的世界中，陶瓷艺术将是他穷尽一生攀越的高峰，这高峰年年在长，不断在变，因为当他攀到一个点的时候，原本的顶点便成为了山腰，在不断超越与被自我超越的过程中，在与山水结缘中，詹伟的世界将变得更加的瑰丽而宏大
记者：您什么时候开始转为创作“山水”瓷画？
詹伟：2010年以前画得比较多的是花鸟，其实我的作品从形式上总是不断地在寻求变化，在探索中寻求一种自我的表达。我喜欢用实验的方式去寻找一种适合自己的艺术观点。而关于山水的创作也是出于我一次偶然的实验，我用自己的实验方式创作了一幅山水，便邀请朋友们欣赏了一番。朋友之间交流后，都觉得这幅山水的效果，比之前的花鸟要好，更能体现出我的风格。于是，我就慢慢地意识到这将是我艺术创作的又一个起点和方向。
记者：您觉得您的“山水”较之以往的“山水”有何不同？
詹伟：现在大部分陶瓷艺术家笔下的山水都延续着传统的表现方式，在某种层面上说是一种重复过去的山水瓷画。而我则运用了当代审美的视觉形式，以当代的视角去表达一种传统意义上的山水。出于艺术上的求新变异，促使我在传统的基础上不断的提炼与摸索。我试图把自己放在一个更广阔、更永恒的角度去思考和反观自然，以山水为母体，寻找一种矛盾体的视觉结构的统一。我把色釉工艺与釉上山水等综合装饰手法恰当的结合在一起，创造了独具个人语言的现代山水瓷画。让观者能通过我笔下的山水，获得一种内心的宁静。
记者：您的“山水”表达一种什么样的心境？
詹伟：我现在的山水创作从总体来说，是处在追忆的一种。追忆一种古人平静淡泊的生活状态与心境，现代人处在一个浮躁的环境之中，很难心平静气地去看待周围的世界。而我从宋代的绘画中，尤其是在宋画的山水中找到了那种宁静致远的感觉。纵观宋代山水画，画面感很强，远观有气势，近看有细节。因而，在我的山水画创作中，我希望能体现出我个人的一种修行，能沉静下来画画，远离尘世的喧嚣。
记者：您不觉得自己的创作方法一直在变化，是一种不稳定的体现吗？
詹伟：其实，我创作的主题没有改变，我笃定山水是我一生的方向，把山水画创作进行到底。只是，我在寻求不同的创作方式，表达手法，运用一切可能去诠释我心中的山水。山水不是一成不变的，我不会去重复表达，而是，探索无限可能。在变化中追寻自己艺术的稳定性。
记者：您下一步的“山水”绘画图式会是什么样的？
詹伟：在形式上加以改变，或许，我会以一个游走在山野林泉中的游客的视角去观察这个世界，从一个游人眼中读取对世界的理解，这其中的“山水”我会采取比较抽象的表达方式，以心境读取山水，书写人生。
