由故宫出版社出版的马未都新书《瓷之纹》27日在观复博物馆发布。该书是继《瓷之色》之后，马未都的又一本瓷器系列读物。马未都当天表示，瓷器纹饰中隐藏着诸多社会含义，读懂中国陶瓷史，也就读懂了中国工艺品史，也就读懂了中华文明史。
读懂中国陶瓷史即读懂中华文明史
据悉，马未都“瓷”器系列读物共三部。第一部《瓷之色》于2011年出版，共分十二章，配以精美的图片，直观呈现了十一种颜色釉瓷器在不同时代呈现的微妙色彩变化，并解析了各种颜色形成的原因。在文字的表述上，也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。
本次出版的《瓷之纹》分上、下两册，是马未都连载于《紫禁城》杂志的十二个月的文章的集结。作者按陶瓷的纹饰划分为十二章节，以通俗优美的文字解析了每一种纹饰的成因、发展、特征，更奉上九百余幅精选的文物图片。
马未都直言，在写作的过程中，有很多全新的发现。比如青花瓷在元代，内容全是故事、人物，而在明初将近60年的时间，几乎没有再出现人物，全是花鸟，为什么？通过查阅史料，马未都发现明朝初年对民众舆论监督较为严格，原来工艺师们是为避嫌。
“读懂中国陶瓷史，也就读懂了中国工艺品史，也就读懂了中华文明史”，马未都说。
因此，在写《瓷之纹》时，马未都更多的是表现纹饰中隐藏的社会含义，比《瓷之色》更多了一道世俗的解释。
马未都介绍，之后还将推出《瓷之形》，主要讲述瓷器各种形状的成因。“以前没人按这个体系写过，写完这三本，以后瓷器的事就不说了。”
瓷器创新需先吃透历史
当天，“瓷之纹—中国古代纹样瓷器展”同时在观复博物馆推出。本次展览涵盖了从汉代到明清时代近200件瓷器，按纹饰划分为龙纹、植物纹、动物纹、人物纹、山水纹、宗教纹等几大类。展览将于9月28日正式对观众开放，展期6个月。
马未都在展厅特地为媒体介绍了一款清代康熙年间的青花耶稣受洗图盘。该盘为罕见的基督教题材，尺寸巨大，画面绘制《新约马太福音》中耶稣受洗的情节，视觉效果震撼。马未都调侃称，这个作品属于“来样加工”，外国人提供题材，用中国人的工艺。“这体现了中华民族的心胸，同时也是当时的一个创新之作。”
然而谈及当代陶瓷的创新，马未都频频摇头。“当代人没有能力创造新的纹饰，仅仅能做到沿袭过去的创作，有些变化而已，没法脱离古代的架构。”
那么，当代瓷器如何发展？马未都说，我们的历史沉淀完全够用，可以先挖掘，吃透历史，再进行有限度地创作。“我看到的所有颠覆性地创造，都是不成功的，都没法推广。”
民办博物馆有特色才有生命力
作为新中国第一家私立博物馆，马未都创办的观复博物馆已走过17个年头，目前办得有声有色，已在杭州、厦门开有地方馆，哈尔滨、上海、深圳正在筹备中。在马未都看来，民办博物馆关键在于有特色。
观复博物馆在各地的分馆，都会根据地域文化来做出特色。比如在哈尔滨的分馆，主要展示辽代、金代、满族的文物，上海分馆的展品则比较“洋”。
他认为，民间博物馆要成为一个个性化的存在，有风格有特点，才会有生命力。
然而，马未都对现在的观复博物馆并不满意。他希望能重建一个他心目中的博物馆，那里有足够的休息空间，有更细致、人性化的服务，一定要有一个餐厅，餐厅要有正餐、快餐、西餐三种类型，甚至要有一个按摩室，上午逛完按一按，下午接着逛。
对于民办博物馆的未来，他期待国家能出台有关法规，因为目前还没有一部专门的博物馆法。多年来，他也一直在呼吁民办博物馆能和国家博物馆享受同等待遇。
“不用扶持，只要平等。民办博物馆的未来，取决于国家政策”，他说。
