这样女子
初见潘玲霞，亦如看她的陶瓷作品中最擅长的仕女，恬淡、婉约、不矫情，时不时听到她爽朗的笑声，仿佛一下子天地都明媚起来……
父亲是美术老师，大抵因为这样的缘故，潘玲霞幼时最大的乐趣便是模仿父亲作画的样子，一张白纸，一支画笔，小手还没办法自如地掌控那支画笔，就一笔一划地，有模有样地，渐渐地在那白纸上绘出自己的天空……
画画就这样自然地融进了潘玲霞的生活，整个学生时代她都不曾离开画画，读高中也是念了当地美术专业最出名的中学——西门中学。这样的选择早就明示了，此后的她的人生就要与画画厮守到老。
高考填报志愿，她没太多考虑便定了“景德镇陶瓷学院”。说来也有几分有趣，对于景德镇的全部了解，潘玲霞只是从历史课本上的只言片语中得知，“景德镇是闻名世界的瓷都，这里生产的瓷器久负盛名。”以至于，她那些不了解景德镇的同学，都诧异她的选择：“怎么选择去一个‘镇’上读大学？还是个只会做碗的地方！”人生的选择用宿命地看就是一种冥冥之中的缘分，或许，早在上历史课时，那样简简单单地一句话介绍，便深深地扎根在潘玲霞的心里，来景德镇是一种早就注定的缘分……
带着憧憬，1999年潘玲霞踏上这片陌生又似有几分熟悉的土地，她本以为只是四年的停留，没想自己的生命与陶瓷交汇，来了便不会再离开了。大学的学业顺利地完成，潘玲霞也遇上了很好的时机，留校任教，不用担心毕业之后的颠肺流离，何去何从，只要专注心爱的专业。
在朋友的眼中，潘玲霞是活泼的、健谈的，而又宽容的女子，可在她的性格中也有喜静的一面。尤其是在毕业后，嫁为人妻，成为人母，完成一系列人生重大事件之后，在尽情享受家庭生活的快乐气息，她也愈加注重追求艺术理想，用绘画的语言去探索生命本身最安宁的感觉，寻找一种遗忘在时间长河之中的遐想空间，那或许就是一扇别致的小窗，不经意地一瞥，便跌进了一个人一生之梦，刹那间便是别人的永恒。
缘来仕女
潘玲霞在毕业后的几年时间里，不断地尝试着陶瓷绘画的各种技法，各种可能，以期寻找一种适合表现自己的题材与可能。山山水水，花花鸟鸟，这些都表达不出她内心中的那份幽静坚定之感。
偶然间，她去了江南某处写生，路过一处幽深的老宅子，一下子她的脑海中便冒出了无数种故事的可能。透过精致的窗，考究的木门，潘玲霞总是在幻想：里面一定住着一位宁静、满腹思绪的美人儿，不曾张扬地迈出过老宅子的大门。她们只能通过窗，透过门，去想象外面的世界，一辈子守着这宅子，上演着她们的悲欢离合。只不过，这些分分合合的人生故事不曾流传，只是有心的路人会经过此地，不禁地多看几眼，多出几分想象罢了。
想到此，潘玲霞觉得如只是想象便太可惜了，不如将她们重生在陶瓷上，用她的角度，她的艺术语言去表达，也是不失为一种纪念。潘玲霞的“仕女”就这样飘逸地走来了，出现在大众的视野之中。
欣赏过潘玲霞粉彩仕女人物画的观者，均会盛赞其作独具特色，无论是在大型瓷板画、长条瓷屏风或瓷扇面上作画，画中女子皆是在窗内活动，所谓“窗内”，即画面的外围或为打开之窗、或为敞开之门，而所绘人物就在这窗门之内，美女与家具相称，如宋人陈简斋的海棠诗云：“隔帘花叶有辉光”，在形成空间感的同时更能把窗外的画面纳入其中，增强了它的光辉闪烁，演绎了生命的华美，就像一段美丽动人的故事镶嵌在素朴而具有优美旋律的乐曲中。
极致细节
潘玲霞的作品是应该用放大镜去细细欣赏的，如果只看轮廓，就太辜负了作者的良苦用心。那些设计巧妙，布局精巧的细节，是值得慢慢体会的。仔细观摩潘玲霞的“仕女”，便可发现其画中的一杯一碟、一椅一凳无不讲究，绝不会在描绘宋时女子的画作中出现明式家具。其所绘女子多具“俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗”之仪，不会让观者产生浓妆艳抹的媚俗之感。
笔者一开始，就很疑惑。进入潘玲霞的工作室，优雅的“仕女”便呈现眼前，只是，这些美丽的人儿的头发却浅灰色，按照大众的审美标准，美人儿一定是皓齿红唇乌发的，怎么这里的却是有些灰白呢？听完笔者的疑惑，潘玲霞抿嘴一笑：“从发质与人的性格之间的关系出发，头发‘细软’的人，极为敏感，感性成分高。我所描绘的仕女应该是李清照那样知书善文、才华横溢而又多情善感之人，是安静又有自己思想与主见的，故而这种浅灰色的头发更能表现人物性格。”
作品中的女人，简单的发式，目光虽忧郁，但不失几分坚强的感觉，配上讲究的家具，独具特色的建筑的局部，甚至连花瓶的造型与摆放不是随意而为，已然将细节做到极致，用细节带动人物，牵动观者的内心。
此外，潘玲霞还采取“窗内”式的作画方式，为此整件陶瓷作品会有大面积的空白处，形成了源于中国传统哲学思想中“虚实相生”原理、为诸多书画大家所推崇的绘画艺术留白之美，大面积的留白，是画中人物的给予欣赏者的想象空间，也是画者留给自己的艺术空间。
大胆的留白配上极致的细节，一个个既生动又充分给予想象空间的仕女便跃然瓷上，当真只有亲眼见过这样的作品，才能了解细节做到极致才精彩！
