醴陵是中国陶瓷历史文化名城，在两千年前的东汉王朝，就有大规模立窑设坊烧制陶瓷的痕迹。清末民初，在仁人志士的推动下，醴陵终于诞生了“釉下五彩瓷”，并一举夺得巴拿马万国博览会金奖，被世界誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。
日前，湖南省“工艺美术”系列宣传表彰活动正在进行，在主办方湖南省工艺美术馆的组织下，采访多位瓷艺大师，了解他们与醴陵釉下五彩瓷的传承、创新与发展的故事。
彭玲：师承传统，见解独到
从两千年前的夹沙灰陶工坊，到一千年前的青瓷、白瓷、黑瓷产业，再到近代享誉世界的釉下五彩瓷，无数代后继者将醴陵陶瓷发扬光大，高级工艺美术师、中国陶瓷艺术大师，国家非物质文化遗产——醴陵釉下五彩瓷技艺传人彭玲正是其中的翘楚。
彭玲是土生土长的醴陵人，父母都是湖南省陶瓷研究所的技术人员。从小就受到家庭熏陶的彭玲，也早早地在心里种下了一颗艺术的种子。
1981年，18岁的彭玲跟随父母的脚步，进入湖南省陶瓷研究所艺术研究室工作，师从著名釉下五彩瓷传人吴寿祺大师嫡传弟子温月斌大师。随后又被送往湖南轻工职工大学深造，经过系统的学习和现代设计思想的洗礼，彭玲的艺术境界得到不断升华。她把工笔画的构图、渲染、重彩最大限度地运用和发挥到陶瓷上。在工笔画的表现上，亦有自己的多种创新，构图上发挥女性特有的对色彩构图的领悟，继承传统又摒弃了某些传统手法的呆板雷同之处，形成了清雅、秀丽、隽永的独特艺术风格。
2008年，彭玲的作品《天资》获第43届国际陶艺大会展览“和谐奖”银奖。2009年《竹林深处》获“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。《万紫千红》获中国历史名瓷烧制技艺大赛银奖。
湖南工业大学教授、中国陶瓷艺术大师周益军在彭玲的作品集上作序评价。彭玲的作品生动自然，构图精巧，线条飘逸，色彩奔放，带给观众的是热烈、野逸和质朴，还有一种和生命体验相关联的刻骨铭心之感悟。不仅承袭了一些传统风貌，而且有她个人对釉下五彩瓷艺术的独到见解。
黄永平： 让釉下绿彩重放光彩
“作品清新明快、高贵典雅、装饰感强，致力恢复醴陵釉下绿彩，并申报了国家发明专利。”湖南省陶瓷研究所秘书长张海涛介绍醴陵瓷器大师时，重点推荐了高级工艺美术师、湖南省工艺美术大师黄永平。
黄永平，1958年生于醴陵，父亲从事瓷器工具的制造，从小就受到瓷艺的熏陶的他一开始并没有从事与瓷器有关的工作。他做过农民，当过工人，教过书。正是教书期间，黄永平完成了身份的改变，转向陶瓷行业，进入湖南省醴陵陶瓷研究所师从瓷艺家罗景炘先生。
从湖南省醴陵陶瓷研究所出来后，黄永平进入一家小陶瓷厂工作，一干就是14年。从工人到管理者，黄永平一步一个脚印，熟悉着釉下五彩瓷制作的每一个环节、每一个工艺。“正是这14年的工作，让我在釉下五彩的工艺方面打下了坚实的基础。”黄永平说。
2000年，黄永平建窑举火独自创建“瓷艺堂”，开始致力于恢复醴陵釉下绿彩的研究。
“釉下绿彩是醴陵陶瓷的标志性代表。作为醴陵釉下五彩最经典的装饰形式之一，古朴素雅、温润如玉的绿彩瓷器曾经誉满中外。”黄永平介绍：“传统釉下绿彩发色稳定，颜色纯正，在清末民初是一种比较普遍的装饰形式，但当时多采用进口绿色颜料。随着后来进口绿色颜料逐渐断货，醴陵釉下绿彩工艺失传。在此期间，醴陵不少地方也研制过嫩绿、浅绿和青松绿等绿彩颜料，但效果远不如民国时期绿彩颜料那么鲜艳和葱翠。”
经过近十年的艰苦努力和无数次的反复试验，黄永平采用氧化铬和氧化铝作为着色剂，按照不同原料配比和不同工艺调制，成功研制出传统釉下绿彩颜料，并申报了国家发明专利。黄永平用自己研制的绿彩颜料和传统技法创作了一批别开生面的陶瓷作品。
2014年7月14日，黄永平的传统釉下绿彩成果展在省城长沙与世人见面，他创作的《映日荷花》釉下绿彩瓷盘令现场观展的专家学者们感到无比震撼，“醴陵釉下绿彩重出江湖了。”
