潘凯声便是这般，深谙“变徵”之道、深得山水之乐。
在山水画中，无数画者用笔墨仔细揣测“山重水复”的意境，潘凯声亦是如此。只是在渲染“山重水复”的意境之余，潘凯声更是追求一种曲径通幽的灵动韵律。潘凯声在瓷器上展露着隽永的山水笔墨，使得瓷器的质地与山水的墨色相得益彰。此种笔墨的运用理应是一种起承转合，此种起承转合给人以“柳暗花明又一村”的无限想象，从而引人入境。此种笔墨的运用理应还是一种变徵之声，一种变调。此种变调蕴含着一曲未完一曲又起的微妙，是一种弦外之音的开辟。
山水画家经常会被自己以的往风格所局限，而让作品徒无新意，也就到了“山重水复疑无路”的困境。面对困境，大概有两种选择。一种是席地入座而不愿劳顿，选择对自己以往作品的不断复制。另一种是坚信“柳暗花又一村”的信念而转烛山水，重新开辟新的艺术疆土。潘凯声深谙艺术之道，也就理所当然地选择了后者。绘画创作中，潘凯声苛刻于画面的审美趣味，时刻开盘着新的艺术全局，以至于让作品的风格徒生变化。甚至一年半载的时间，便足以酝酿出潘凯声作品中“变徵之声”。潘凯声就是这般深谙“变徵”之道、深得山水之乐。他愿意深入山水之中，作一番畅游。因为他在艺术上始终怀揣着“柳暗花明又一村”的信念，他不愿意困于当局，他致力于山水之外的桃源之境的找寻。
潘凯声的山水画是一盘大局，巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水。他笔下的山水或显山露水，或潜山匿水，或如落霞绵远，或如秋水静淌。这一切画面的呈现，源之于潘凯声对自然大美的感悟。盘凯声坦言，自然的美让我不知所措，只能痴痴地领略着。其实在面对潘凯声的陶瓷作品时，我们又何尝不是如此呢？
写生是一种对自然的师法，对于经常写生的您，怎么看待写生对于绘画的裨益？
潘凯声：如果在创作时没有理性的考虑，那么创作的对象就会流于想象和虚幻，创作出来的作品也就缺乏灵动和韵味了。在我看来，写生不是目的，而是一种手段。我去大自然中接受山水的陶冶，领悟自然的宁静，也就有了对自然的深切感受，也就有了心灵的震撼与触动。在写生中，我从细部慢慢地了解、观察写生对象的特点，因此创作出来的作品就趋于生动和圆满了。
写生的方式随写生对象的改变而改变，对于不同的写生对象，要掌握不同对象的特点，再运用笔墨加以体现。写生会促使你考虑绘画对象的表现方法，当你开始思考如何用艺术手段来表达创作构思的时候，你就进入了创作之路。写生是绘画创作的必经之路，经常写生会让你的表现事物的艺术手法更加娴熟，会让事物的特点在画面中呈现地一目了然。所以我追求写生对于绘画创作上的运用，我希望通过写生来奠定艺术创作中厚实的底蕴，以让笔墨更加娴熟，以让我的艺术语言更加鲜明而丰富。
您具体是如何对待写生的，又是如何通过写生来追求自己的艺术语言？
潘凯声：几十年的写生让我养成了一个习惯——不以写生为写生。我是把写生看成艺术创作的前期积累，我还把写生看成了一种创作体验、一种与自然的接触与对话。经历大量写生之后，我理所当然地开始了绘画创作，并且能够娴熟地驾驭。
写生的时候我都是带着感情和灵感的，这种情感与灵感的长期积累与凝练，也就促使着我个人艺术语言的形成。当我面对这些鲜活而生动的自然风景时，我充满闲适平和的心情和绘画创作的灵感。比如第一次去黄山，我怀着膜拜它的心情。它的确美的让我措手不及，让我放松身心畅游其中。在我充分感受自然的绮丽之后，我便不自觉地去笔绘这种自然的大美。
在景德镇里，很多人在学习陶瓷工艺之后都成为了艺人，而没有成为艺术家，您的经历又是怎样的？
潘凯声：最初的时候，我学习着景德镇的传统陶瓷工艺，其中也包括传统中国画的内容。这是初期的一个积淀过程，我通过这些学习奠定了今后陶瓷艺术创作的基础。对于对传统陶瓷工艺，我有很深入的了解，我也能很轻松的驾驭。我也更明白艺人和艺术家的差别。对于工艺的娴熟运用，只能成就一个艺人，而不能成就一个艺术家。艺人和艺术家是有区别的，从工艺传承方面而言，艺人对于工艺的运用都是很纯熟的，但他对于艺术创作的领域就显得陌生和欠缺了。没有创作个性和才情倾入的陶瓷是不能称之为艺术品的。当然，这需要个人情感的积累，而最好的积累方法就是去自然中感受与历练一番。后来，我跟着王老师去感受自然，进行了三年之久的写生学习。三年之后，王老师才告诉我：“你已经脱离了匠人的框架。”
在您绘画生涯中，肯定会遇到一些良师益友，才让您在艺术创作中更加坚持自己的初衷。
潘凯声：我最初的时候是选择考取陶院的，我的分数是达到要求的，但由于年龄的原因我没有被陶院所录取。但是“上帝在为你关上一扇门的同时，一定会为你打开一扇窗。”与此同时，我遇到了王老师。他是我陶瓷艺术生涯中的一个转折点。对于陶瓷工艺而已，很容易投入基本功的学习，但是想要脱离工艺手法的束缚就很难了。有很多让人一辈子都是从事着陶瓷工匠的工作，而完全丧失了创作的理念。王老师鼓励我的创作意识，他指导我要从“有法”到“无法”。同时，他的艺术修养、文学修养、生活修养也熏陶着我，让我形成了一些接物待人的操守。他对我而言是亦师亦友，深深影响了我。
我最初的绘画生涯颇为不顺，好在遇到了类似王老师的一些人，他们对待艺术的单纯和为人处事的忠厚给了我最真实的感动，让我在艺术和生活中无不怀着一颗虔诚的心，也让我更加坚持自己对待艺术的初衷。我想说无论外界如何纷扰，我依然愿意坚守着我的艺术创作阵地，这是我内心的一片净土。
不同的创作阶段，艺术家的作品都是不尽相同的，那么您又是如何看待自己不同阶段的艺术作品？
潘凯声：作为一个艺术家，自身的作品一定是处于“变则通”的状态，这是艺术的生命所在，变动才会让作品鲜活而灵动，如果一层不变的话，艺术作品与创作生涯都会陷入一潭死水的僵局。在我三十岁的时候，我跟着王老师进行着写生，然后我发现自己的作品每隔几个月便会产生一些较为显著的变动，我看到自己在艺术上处于一个奔跑的前进状态。这让我体会艺术创作之中不进则退的真理，艺术如激流一般，因此我们要奋力前进。直到现在，我还在追求作品上的变化。近年来，我尽力探索于自己作品形式感的变化，我更加追求画面中所表现出来的宁静和禅意。再者，我在构图方面的变动方向也很明确，我追求画面的再度简练与明快。而我的山水画，更加追求一种意境的酝酿，追求给人身临其境的感受。
对于绘画，我一直追求一种变通之道，我希望自己不同阶段的作品都呈现着不同的风格特点。我不愿意重复自己以往的作品，复制自己是一件再容易不过的事情，一个艺术家应该不屑于对自己的复制，应该抱着对艺术负责的态度，应该去开辟不同的艺术疆域。
您如何看待自己作品风格的不尽相同？这些不同风格的作品又寄予着您怎样的审美趣味与精神追求？
潘凯声：在不同的阶段，我都追求着自我艺术语言的表现，当然这种自我的艺术语言经历着不断的历练而渐渐变动，因此我创作的山水画也就不尽相同了。我创作的作品中，一种是写意山水，我通过写意山水追求重山叠水般的绵远广泛的意境。还有一种是比较工整的山水，这一种山水追求内敛含蓄的意境，比如我会选择黄山、井冈山等绘画对象来诠释这种山水的意境，我希望借此来表现一种潜山匿水的意境。
对于作品的要求与追求而言，我没有满足的时候，我永远处于一种追求更好更美的状态。可能我们从事艺术创作的人都是完美主义，永远对以往予以自省、对未来满怀期待，这种情绪也成了我寻求自我创作风格改变的契机。这是一种对艺术审美趣味的严苛要求。除此之外，我还要追求艺术的内涵底蕴，我希望通过山水画来反应古代仁人智士乐山乐水的人文精神。
对于这种仁人智士乐山乐水的人文精神，您又是如何体现在自己的身上的？您又是如何在繁重的社会中闵怀山水之志的？
潘凯声：是的，我们需要怀有乐山乐水的心态，我们需要对这个世界抱有一种最淳朴的热爱。这个世界本来是简单而质朴的，只有我们太多的虚妄之心掺杂其中，才让这个世界变得复杂了。所以我们需要找回一种对事物最原始的热爱之情。我们应该爱自己，爱自己所从事的事业。对面艺术的时候，更是应该潜心下来，艺术本来就是一件孤身投入的事业。但是，现实中有各种因素干扰着我们。我们很难让内心得到宁静，因此也会有沮丧和困惑的时刻。这时候就需要去选择相信艺术，选择把自己交托给艺术，这样的话我们的内心就会在艺术中得到宁静，就会没有了困惑。
在艺术市场中，往往会有一些艺术大师不把自己当成普通艺术家来看待，而忘记了自己作为艺术家应有的操守与追求。在利益的面前，一些艺术家也会选择对自己以往作品的重复。当艺术品被复制之后，就不再是艺术品了。当艺术家选择重复自己时，这个艺术家也就机械化，也就失去了自身意义。这是艺术市场的欠妥之处。面对利益与艺术的选择，是至关重要的，又是难以抉择的，因此需要我们权衡其中的利弊而认真对待。
