她自幼受家庭艺术熏陶，她的祖父是著名的“珠山八友”徐仲南，舅舅是“珠山八友”刘雨岑，父亲是首批陶瓷美术家徐天梅，均为当年陶瓷艺术界的领军人物。丈夫则是中国工艺美术大师，有“粉彩之王”之称的张松茂老师。
她的作品获奖无数，她就是中国工艺美术大师徐亚凤。
提起著名陶瓷艺术家徐亚凤，就会令人自然联想起她的“水点桃花”系列。当然，她的不同时期的风格作品都给我们带来过震撼。徐亚凤是一个对陶瓷艺术非常执着的人，几十年的从艺之旅，她创作了大量艺术价值极高的陶瓷绘画作品，影响远播海内外。
长辈影响
徐亚凤出生在陶瓷世家，在学习陶瓷绘画上自然有得天独厚的优势，加上本身刻苦钻研，她的绘瓷技艺日益提高。这其中使她获益最多的是徐天梅、刘雨岑两位先生。
15岁那年，徐亚凤考上了景德镇陶瓷学院学习。这是她艺术生涯的第一个转折点。在校学习期间，她的成绩一直很优秀。或许是因为徐亚凤家族在艺术方面的优势，她从小受父亲、舅舅的影响，所以徐亚凤接受能力比一般同学要快很多。
18岁那年，徐亚凤艺术生涯的第二个转折点也接踵而至。徐亚凤是全班唯一被选中分配到陶瓷研究所工作的人，当然这跟她在校优异的成绩是分不开的。在陶瓷研究所里，陶瓷界名人就更多了，学习条件自然更好。
陶研所可谓是中国陶瓷技术和艺术最高研究机构之一，全所人才济济、藏龙卧虎。徐亚凤能来到这里，既是非常难得的机遇，又面临着压力的挑战。说是难得的机遇，因为这里有陶瓷艺术界最好的老师，有优越的创作研究条件，亦有充分施展自己才华的舞台；说面临着压力，是因为身边都是陶瓷界精英。面对这种严峻的现实，徐亚凤深知自己所处的环境和肩负的重任，她告诫自己不能辜负领导、老师和前辈对自己所寄予的希望，不能被眼前的种种困难所吓倒，现在摆在自己面前的只有一条路，那就是认真学习。徐亚凤是那种不服输的人，也正是在这个环境下，她的陶瓷技艺逐渐成熟起来。
“还记得那时候，在我刚开始进陶研所的时候，就组织了拜师会，所有的老师都在上座，下面就是我们这些刚入门的学生。当时我被分配学习的老师就是我舅舅刘雨岑。”徐亚凤对记者说。
舅舅刘雨岑对徐亚凤的影响很大。她从小就非常喜欢舅舅的艺术风格，他的花鸟与众不同。“当时，舅舅身处的民国时期，画风都普遍拘谨，但舅舅的画却例外。
特别是从北京回来后，他的画风大为转变。尤其是鸟，画得生动万分，舅舅直到60岁，还在不断进步。”徐亚凤说，她为了学习舅舅的画技，经常临摹他的画到深夜。
值得一提的是，徐亚凤曾私下拜了胡献雅先生为师，学习国画。徐亚凤非常喜欢国画，熟悉她的人都知道，徐亚凤的创作中不仅仅只限于陶瓷绘画，她创作的国画也别有一番韵味。在徐亚凤艺术馆内，记者有幸看到了她的国画，这些国画作品都是徐亚凤的“宝贝”。正是胡雅献老师的教导，为徐亚凤今后的陶瓷绘画之路打下了扎实的基础。
“7501”设计
在陶研所，徐亚凤一面坚持学习，一面坚持创作。在对待工作的态度上，徐亚凤可谓是尽心尽力、一丝不苟，她自己说过：“一旦接到任务，我会全身心投入，一定会不遗余力地去做。”很多人都知道，上世纪70年代的7501毛主席用瓷，徐亚凤是主要设计者之一。如今，这套餐具的散件或组合成套均成为收藏家不惜重金收购的珍品，可谓价值连城。
记者了解到，1975年，中共中央办公厅给江西省委下达一项特殊任务，让景德镇为毛主席专门生产一批生活用瓷。江西省将此作为一号任务，取代号为“7501”，并责成景德镇陶瓷研究所研制生产。陶研所自当年2月份受命后，将此作为至高无上的政治任务，组织40余位顶尖高手，突击研制设计，选取用最好的原料，用最好的工艺进行生产。4月，“7501”设计样稿送中央审查，由汪桂英（汪野亭之女）设计的器型、彭兆贤设计的翠竹红梅、刘平（刘雨岑之子）和徐亚凤设计的水点桃花两种图案被选中。
回忆起当初参与7501毛主席用瓷的设计，徐亚凤仍然记忆犹新：“1975年，我们接到了一个任务，让我们设计生产一套餐具。这就是日后的7501毛主席用瓷。当时我们并不知道这套餐具是设计给谁用的。只知道全部领导都相当重视，调集了全市顶级的陶瓷制作人员。当时，我也有幸成为了其中一员。当接到这个任务的时候，我开心的同时，又有很大压力。在整个设计制作过程中，所有设计师都是在一起制作的。”“当时选择了最顶尖的工艺美术大师做这个项目，徐亚凤创作的图稿被选中了。最初是创作梅花，后来因为釉下的颜色出问题，起泡了，就改成了桃花。当时用的各种材料以及我创作的图稿，至今我还保留着。”现在回忆当年的设计和创作过程，徐亚凤还很激动。
艺无止境
在艺术实践中，徐亚凤吸取中国传统绘画之精粹，学习诸多名师之技法，笔墨和布局更是汲取了新罗山人、任伯年等国画大师之精髓。她崇尚自然美，坚持写生练笔。为扩展创作视野，搜集瓷画素材，她多次游历名山大川，从大自然中陶冶情志，寻求灵感。早年的花鸟画讲究笔情墨趣，后则追求花鸟与山水的融合。随艺精而悟深，后期所作花鸟瓷画，着力于人格化的自然体现，达到造型、神韵、意念的有机聚合，具有浓郁的生活情趣和恬静美的作品特色。
徐亚凤擅长粉彩花鸟瓷画，也兼画人物，山水。作品大多“兼工带写”，构图新颖，层次丰富，意境清雅优美，以女性细腻、婉约的手法在瓷器上描绘自己的内心世界，给人以美的享受。作品《水点桃花》更是给人别开生面之感。
不断地学习对于徐亚凤来说是最重要的。从青少年到中老年，她始终像一块海绵，以开放的心态，不停地吮吸着生活和艺术的乳汁。徐亚凤当然也是个勤奋的人，为了艺术，她拼搏过、奋斗过，刻苦追求过。无论什么时候，她从未放弃过对艺术的追求，青年时期的她是如此，中年时期的她也是这样，即使到了老年，现在的她依然如故，每日笔耕不辍。
徐亚凤认为，创新要有功力、有基础，在好的基础之上，加点自己的特色，才能走出自己的路。“我和张老师一直没有放弃过对艺术的追求，我们每天都会画画，我希望自己的艺术生涯永无止境。”
