夏徐玲的瓷语堂陶瓷艺术馆开设在中国陶瓷城，这里陈列了不少夏徐玲的精美陶瓷艺术作品，当中不少被标注为“非卖品”。
夏徐玲力求每件面向广大陶瓷艺术爱好者的作品首先要自己满意，为此，她创作的每一件作品都倾注了大量的情感，就像自己的孩子一样，有难以割舍的情怀，因而对于一些自己特别喜爱的作品会舍不得出手。
然而，事有例外。“他们（指陶瓷艺术爱好者、收藏者）往往两次、三次地来说服我，我感受到他们的诚意，也能真切感受到他们对我作品的喜爱，于是便割舍了。”夏徐玲说，她始终相信每件瓷艺作品都有它的有缘人。
走进瓷语堂，迎面被一块精美大气的宣传牌所吸引，上面写着瓷语堂与夏徐玲的介绍文字，只有寥寥数语，最主要的当属最后一句：“瓷语堂所展示的作品概述性代表其（指夏徐玲）潜心呕力之作。”尽管夏徐玲在从艺30余年中获得了不少国内外奖项，取得了不少荣誉，但她并不将此写上，她更愿向陶瓷艺术爱好者和收藏家展示的是她对陶瓷艺术的态度。这种态度作为行为准则，她从艺至今一直在坚守着。
1978年，夏徐玲进入艺术瓷厂，拜入现中国陶瓷艺术大师涂序生门下。自第一次看师傅在瓷器上画粉彩仕女图，她便爱上了粉彩，爱上了仕女图。
艺术瓷厂的氛围令夏徐玲至今难忘。在白天的时候，夏徐玲除了在师傅的指导下苦练基本功外，就是站在一旁看师傅或赵惠民、王隆夫等老一辈艺术家作画，有时站了一个多小时也浑然不觉。晚上，夏徐玲也不停歇，她和许多同龄的厂职工一起自费上夜校，学习素描、书法。
若说悟性是父母赐予的第一道福祉的话，好学、勤奋则给了夏徐玲的第二道福报。在打下扎实基本功的同时，夏徐玲犹如嗷嗷待哺的婴儿一般从师傅和老前辈处汲取艺术精华，她的第一幅粉彩仕女画随之诞生。
或许因为喜爱粉彩仕女的缘故，夏徐玲迷上了《红楼梦》，逮着休息时间，她就会捧着一本《红楼梦》细细阅读。一次，她听说晚上会播放越剧《红楼梦》，她异常欣喜地守着时间等待。
看完越剧《红楼梦》后已是深夜，但夏徐玲却有着强烈的创作欲望，于是，借着微弱的灯光，她以红楼梦的人物为题材完成了自己的第一幅仕女图作品。
虽然这幅作品并不能尽如人意，但却让夏徐玲对粉彩仕女图更为喜爱。
1980年，团市委、陶瓷馆等单位组织全市艺徒进行一次艺术展览比赛，由老艺人担当评委。夏徐玲的100件花瓶“西厢记”荣获该项比赛第一名。老艺人的肯定让夏徐玲欣喜，觉得自己之前的努力并没有白费，从而坚定了学下去的信心。
夏徐玲逐渐在传统粉彩绘画技法上有了新的理解和创新，画风日臻成熟。尤其是创新，这对他人来说很难跨出的一步，于她而言却仿若是水到渠成。
然而，熟悉夏徐玲的人却认为，厚积薄发要比水到渠成用得更为准确。对夏徐玲来说，她偏爱传统粉彩，因而她的作品中至今仍留着传统粉彩的影子；同样，她喜爱中国画，因而她的作品中也有中国画的元素；结合与不同年代人的交流和观察，她结合传统粉彩、中国画元素及现代人的审美情趣，逐渐形成了自己独有的风格。
她笔下的粉彩仕女、山水、花鸟色彩与之前人们俗称的“厂货”相比要更为雅致，更具时代气息，雅俗共赏。
虽也精通粉彩山水、花鸟绘画，但夏徐玲最钟爱的还是粉彩仕女，她很庆幸的是，自己并没有陷入画人物的怪圈，即画面中的人物间的模样极其相似。夏徐玲笔下的美女，不仅神态各一，就连相貌也是迥异。
夏徐玲始终认为，每个人都有各自的特色，画人物就是要从灵魂深处去刻画，从骨子里去了解，去挖掘。正因此，她曾许多次地反复阅读《长恨歌》，通读《红楼梦》《水浒传》等名著。
夏徐玲笔下的林妹妹斜视着前方，傲气被写在脸上。相比其他人提及林妹妹便想到柔弱、多愁善感不同，夏徐玲最先想到的是才气和傲气，她认为，《红楼梦》中的林妹妹家道落魄，虽有外祖母的关爱，仍不免觉得过着寄人篱下的生活，因而饱含才情、傲气的她会十分敏感，为更好地保护自己，她待人接物比较冷淡，常以一副不屑的表情示人，当中隐藏着她内心深处的自卑，更展现出她的一股骨子里的傲气。
对于自己的作品，夏徐玲有着一股近乎吝啬的心态。交谈中，她会为当初在艺术瓷厂画的许多精品艺术没有留下感到遗憾，她会提到曾经有人出高价求购自己的瓷器，她最终还是没割舍。
若是你知道夏徐玲对艺术的态度，便会打心底对这种“吝啬”表示理解。她不止一次在交谈中说，她会力求自己的每件作品都能达到自己满意。这恰恰与“瓷语堂所展示的作品概述性代表其潜心呕力之作”遥相呼应。
夏徐玲的再三强调已鲜明表明了她对艺术的态度：倾注。倾注的不仅是她的时间、她的精力，还有她的情感。每一件作品都是她倾注大量感情的结晶，舍不得自在情理之中。
然而，这种舍不得也并非绝对。时而，有人数次前往瓷语堂，求购同一件作品，夏徐玲见对方真心喜爱，便忍痛割爱。
“我们艺术家不能一心想着钱，应更看重艺术交流。”夏徐玲说，她始终相信，她的每件作品都有自己的有缘人，缘分到了，她也只能忍痛割爱。
