周宇光是2010年的夏天来到景德镇的，这是一个闷热、反复无常的夏天。而周宇光却鬼使神差般的在这里讨了三个月的苦吃一一画瓷器。打着赤膊挥汗如雨在坯上画人体，身体和精神一起经受折磨。
周宇光是个70后，毕业于华东交通大学、后在湖北美术学院进修，师从国画大家朱振庚。毕业之后浪迹上海、北京等地，现定居南昌，先任教于某大学，后受不了约束自己给自己放假，成为一个职业画家。
皮影、戏曲人物、达摩、罗汉、人体，是周宇光笔下的主要题材。他不在乎世俗眼光中的所谓画得像与不像，风格多样，独立特行，作品“要么简朴得如儿童涂鸦，要么繁复得令人叹为观止”。深得其师真传，在“绘画历程中保持了一种游牧特性”。有段时间，周宇光甚至弃用毛笔，而用各种棍棒挑墨作画。
周宇光是国内各种顶级国画展上的常客，他因此结识了景德镇学院的唐圣耀教授，来景德镇画瓷器便变得顺理成章了。
瓷器这个载体特别受工艺条件的限制，这对于随性涂抹的周宇光是一种“反制”，但令人不解的是，周宇光却能安之若素，潜心在青花、颜色釉的工艺流程里体会、揣摸，画出的青花让工作室隔壁一位专攻青花的女陶艺家也吃惊不已。
画家画瓷在景德镇渐成风尚，以此为由，围绕他近年的经历，我与周宇光有如下对话。
童年及其成长
因为文革，我父亲从北方交大下放到四川，在那认识我母亲，结婚后，他们又调到了贵阳，我是在贵阳出生的。然后落实知识分子政策，8岁那年随父母来到南昌。其实父亲可以回北京，但我们回不去，我1970岁出生的，那时小孩的户口跟母亲，一起回不了。当时，南昌华东交通大学说，如果你们愿意来，可以一起留下来，就这样我们全家定居南昌。
我是从小长得矮、好动，在学校我一般坐第一排，动不动就会站起来，老师就会问，你干吗？我说不干嘛，不干嘛？那为什么站起来？我一看，原来我是站着的。
然后，老师就和我母亲说，说你这个儿子有“好动症”，能不能想办法治治他。我母亲就想，有什么办法呢?练毛笔字，练好一个字，给一分钱，然后我姐姐做裁判，练好一个字就打一个圈，就给一分钱，原来3分钱一根冰棒，这劲头就很足了，每天都练，原来每天玩，练好了，就能够买冰棒，目的很简单，不是为了练字，而是买了冰棒，但慢慢地练，练上2年，我妈就开始给我发奖金了。
人跟列车一样有惯性，慢慢地，你就喜欢就个东西了，我自此开始学画画。我个人认为，艺术是要有天赋的，否则你再努力，也枉然。而且这个社会努力的人很多，没日没夜，天天画画，就是画不好，他很用功，但没用。对一个事物的认识有多深刻，决定你的路能走多远。
我的经历稍复杂，我最初在华东交大学机械制造，然后去考美术，上了湖北美术学院，在学校，我是最另类的一个，我只上朱振庚老师一个人的课。
朱老师是一个把艺术看得比生命还重要的人，去到他家里，除了谈艺术之外，不能谈别的事，谈到收藏，他马上叫你滚。他这种性格，很容易得罪人。有一年，他在湖北美术馆开个展，作品研讨会上请了很多嘉宾，大家都来捧他的场，溢美之词肯定多些，他一听就生气了：你们这些人说的都是假话，是言不由衷的话。
他说做为一个艺术家来说，首先他的内心是真诚的，如果你不真诚，你就不能当艺术家，你内心都是假的，你画的东西怎么可能是真的，一点可能性都没有。跟朱老师学习的这几年对我的影响很大。
人生及其领悟
1998年我从华师大毕业后，在上海做了两年广告公司，因一些特殊的原因公司无疾而终。虽然那两年画画很少，但我同样有收获。我发现我不适合做商人。因为一做商人，你就得应酬，一应酬你就得说假话，说假话会让我觉得很难受。
我现在个人的生活经济来源，主要是卖画。
最早我与上海莫干山的一家法国人开的画廊签约，我的画被这家画廊卖到一万一平尺，这对我来说不一定是好事，在我这个年龄，我达不到那样的高度。但这个画廊的消费对象是国外收藏家，对他们来说，一千多美金一平尺不算贵，但一碰到金融危机，情况就不同了。
后来，我跟山东的“大方”画廊合作，除北京之外，山东的氛围最好，就像景德镇人不爱瓷器就不行。
这样的商业合作使得我衣食无忧，但我一直保持着清醒，画的价格其实只对不懂艺术的人产生影响，你说你的画一万一平尺，他就马上觉得你好，但那本身与艺术没有任何关系，你哪怕十万一平尺，跟你的画本身没有关系，当我们谈专业的时候，它是另一个概念。
艺术不是一个名词、一个解释那么简单。其实艺术是一个很难定义的词，人也一样，当我们自己思考自己的时候，人是很复杂的，而艺术就更复杂了。因为它是一个群体的东西，它不是单独的一件事，我们说艺术状态，它是很多人在做的一件事，做的名称叫艺术，你连自己都定义不了，你怎么去定义艺术，所以就很困难，艺术多元化，可以出现很多的不同的艺术思考、方式，至于最后谁是大师，由历史鉴定，不是你现在就能定义的。如果从学术的价格来判断，它与商业模式没有任何的关联，如果说硬有关系，那是死了以后，像梵高的作品，所有的东西最终要进入商业，否则没有办法评估。
现在很多景德镇艺术家为卖而画，为订单而画。这个状态不是一个艺术家应有的状态。
画瓷及其悟道
我对陶瓷为什么感兴趣呢？因为中国古代的文人，从唐代算起，直正进入瓷器的文人几乎没有，即便是“珠山八友”，他们的个体修养还达不到文人的要求，所以艺术陶瓷这一领域，一定会有很好的前景，画家绘瓷是一个全新的理念，新鲜感会刺激许多人来参与。
对景德镇本土艺人而言，我感觉是理念相对陈旧，不太能够接纳新鲜事物，实际上这种现象在书画界也很普遍，你看看现在全国美展的画，全是几万笔，画得满满当当的，你画几笔，人家说，你功夫不够，所以说，真正好的不一定被接纳，但中间那部分人特别容易被接纳，他容易被人看懂，所以参加全国美展的，大多数是中间这部分人。我个人认为，画当代中国水墨画的人，不会超过5位，他们都不会去参加全国美展。
在陶瓷上绘画，对我来说有新鲜感。画的时候，你感觉不到真实效果，烧出来后，变掉了。一个艺术家他会很敏感，若只从技巧上来看，那就没了意义，我不太看重这个，但艺术终归到底是由技入道，如果不入道，它就达不到一个程度，你的内心感受就仍处在一个低层次，古人早就把这个东西说透了——“由技入道”，你的终极目的就是“道”，能不能见到你的道行，这是一个很玄妙的东西，很难解释。但那个东西，你又能感受得到，它神奇就在这个地方，其实陶瓷也一样。
我画的青花全是民间的东西，甚至是看似不雅的“春宫图。”不象官窑器有很多要求，那些要求都是别人附加给你的，窑工可能不想弄这些，但又不得不做。真正的艺术家应该是一个自由身，完全是你个人内心世界的一个感受。
因此，这些艺术家的出现对景德镇应该会产生很大的刺激，不再是你老一套，不再是你从前认为的“唯一”，慢慢地就会改变，景德镇陶瓷也因此而产生出一些新的东西。因为他不断的有外面的力量来刺激它，它就会发生变化，甚至内部都会发生变化。
画瓷与画宣纸的感觉不同，因此我想交替画，画一下宣纸，又画一下瓷器，内心的感受因此变得更丰富了，不是越来越封闭，而是越来越开放。艺术原来没有想像的那样狭小，不能像某些人认为那样，瓷器就是一种工艺品，它只是一样材质、?当然，景德镇也有许多令人尊重的大师，比如王锡良先生，他写的书法是有心性的，其实中国的艺术都与书法有关系，比方说，中国画，没有书法就没有王曦之，为什么要练书法，技术的转换是从书法里出来。瓷器要追求文人化效果，从画里出来，他的原始载体就是书法。王锡良的书法，源自他内心里有感触，真实不做作，这个很难得。我也在景德镇看过一些大师级的作品，但我都看不到那种心性。
画画对我来说，不仅仅是一种爱好，而是不能分割，因为你不画，会很难受，就到了这种程度，你慢慢就会感受到，这个东西，你若离开它，会寝食难安。它其实是一副毒药，吃下去，永远戒不掉。
