《st.art就地出发——中国当代陶瓷艺术国际大展》于3月2日-17日在今日美术馆举办，展出30余位艺术家的多维度的陶瓷艺术实践作品。通过这些艺术实践，聚焦陶瓷文化，呈现陶瓷艺术在当代语境下的创造力及对其身份的转换。
在一个国家和民族的文化实力构成中，最重要的部分就是自我辨认与自我阐释的历史观与文化观。当中华民族再次崛起于世界民族之林，它所能呈现出的文化面貌是什么？它与世界文明进行沟通与对话的文化学理机制是什么？这个课题一直摆在所有中国学者的面前，众论杂乱，无一定论。独立学者子贺先生历经十二年，将文化学与美学纳入统治学进行研究，并最终从“陶瓷”这一人类共同的文化场域进行破题，提出继承中华文明的文化传承系统，以“当代”对接“上古”，以文学(“文”的本体性研究的学理)系统区别诗学系统，从而得以从文明传承的角度，区别西方文明所产生的“现代”与“当代”等文明史划分观念，并通过《st.art就地出发——中国当代陶瓷艺术国际大展》，呈现出一个自我辨认的实验样板。
陶瓷，做为中国文化实力构成中，唯一真正影响世界的事物，发展到今天，在陶瓷的母地，在器用方面，沦为一种廉价品，在文化艺术方面，沦为民俗艺术，除了古人的留下的成就，今人在陶瓷文化的前瞻性探索上，几无所成。
现代陶艺的发生，从一个现实角度上看，是西方美学与现代主义对来自中国的传统陶瓷文化系统的全面否定与文化转基因。传统陶瓷的器用问题，在现代陶艺中，转变为陶瓷材料的他用问题。从上世纪20年代以来至今，这是一段陶瓷文化在材料层面的反叛，现代陶艺剥离了传统陶瓷的器用功能，将陶瓷材料萃取为艺术表达的附属物，从而走向了陶瓷文化自有本体的反面。
用陶瓷破题文明的自我觉知力，因而具有时代的现实意义。
今天，独立学者子贺，通过策展《st.art就地出发》这个展览，试图对陶瓷在人类文化发生学层面进行重新考问，在继承中国唯一学术传统——立足当下，回溯“文”的本体性的方法基础上，提出完全迥异于西方美学系统的文化当代性命题。通过陶瓷文化千年构成的独立文化脉络，思考现代陶艺作为陶瓷文化发展文本的历史性终结以及传统陶瓷作为文化系统的再命名。
这一线索是：传统陶瓷作为器用的历史，自远古以来，作为神学系统至宋代达到顶峰，随后的陶瓷文化则自元青花的装饰美学发展到清代彻底的民俗主义，至今，通过现代陶艺的反叛，并没有完整解决陶瓷作为最初神学系统向形而上艺术的转换。现代陶艺对器用的反叛走到今天，已经全面脱离了陶瓷的语境，仅仅将陶瓷作为材料来对待，甚至脱离了材料的视觉特征，陶瓷在现代陶艺发展的历史中，逐渐成为随时可替换的材料，实际上，现代陶艺已经走到反陶瓷的绝境之中。
策展人子贺在《st.art就地出发》这个展览中，提出“当代陶瓷艺术终结现代陶艺”的学术探讨，如果说现代陶艺终结了陶瓷文化在器用上的历史文本意义，那么当代陶瓷艺术将现代陶艺与传统陶瓷仅仅仍旧在材料的表达可能性上的探索一并终结。
策展人子贺提出当代陶瓷艺术的当代性，是将包括现代陶艺在内的陶瓷艺术的材料学历史与实物历史，扩大为陶瓷文化的场域历史。当代陶瓷艺术的核心表现，扩大到从前实物(人与泥土的关系)到后实物(碎片与场域延展)。当代陶瓷艺术的当代性问题这一概念在全球范围内，被首次提出，让《st.art就地出发》或将成为一个非常具有文化探索价值的重要展览。
