经历了一段时间的疯狂后，景德镇的陶瓷艺术市场自2012年开始进入了调整期，就在很多陶瓷艺术家陷入迷茫之际，一些具有独特艺术个性，作品语言鲜明的艺术家却迎来了收获的季节，胡赛军便是其中的一位。
对于陶瓷，胡赛军并不陌生，从小，她就目睹了泥土是如何一步步成为一件艺术品的过程。正是心中对陶瓷那份不舍的眷恋，让曾经一度梦想曾为服装设计师的胡赛军选择了回归。在研究生导师何炳钦和管兆平教授等著名艺术家的指点下，极具艺术天赋的胡赛军很快就在景德镇陶瓷艺术界找到了自己的一片天地。
我们试图来解读她的陶瓷艺术作品，从而去了解一位独特的女陶瓷艺术家。
首先看她的荷花系列作品
荷花，自古就是文人墨客言情寓志的最佳载体之一，而它，也是胡赛军在自己的陶瓷艺术创作中最乐于表现的一个主题。
2010年，胡赛军受邀参加了一个名为“女人如花”的展览，这个展览为纪念辛亥革命一百周年，以女性的社会地位变化为主题。为了配合这次展览，胡赛军尝试把荷花作为创作的题材，通过自己的理解，用荷花来展现出中国当代女性的各种生活与理想状态。
胡赛军的《女人如花》系列，用四幅不同形态的荷花作品来代表，同样的艺术语言，不同的色泽和姿态，体现了女人四种不同的状态。
第一幅作品画面为一红一白两朵荷花相依相偎在一起，胡赛军运用两种不同的颜色，表达出婚姻中两性的和谐；第二张作品的画面为绿底白花，清爽的画面表达出女性在求学、在婚姻、在各种状态之下的一种坚持，一颗简单而执着的心；第三幅作品名为《金色荷塘》，整幅画面以金色和橘色的色彩作为主调，荷花则是白色中带些淡淡的黄，整个画面有种黄昏色彩的印象，这代表着女人独立的经济能力，有了独立经济能力才有了独立的人格；第四幅作品则以紫色色调为主，画面是一个夜景，整幅画面涵盖着很多的内涵，主要表达出浪漫唯美的意境。
在胡赛军看来，不管处于什么样的阶段，多大年纪，女人都应该把浪漫的心、唯美的心装在心里，要保持一个良好的人生状态。
再看她的山水系列作品
胡赛军热爱祖国的大好河山，这在她的艺术创作中就可以看出端倪。为了更好地展现山水之美，近几年来，胡赛军寻访了我国无数名山大川。
你看胡赛军笔下气势磅礴的山水画卷，很难想象会出自一位女艺术家之手。正如胡赛军所说：“山性即我性，山情即我情。”她在绘画山水时讲究意境的开拓、格调的升华、气韵的表达和气度的扩展。
如果说《女人如花》系列表达了胡赛军对女性的理解，那胡赛军笔下的山水，则将她豪迈的个性展露无遗。谈及自己的艺术创作，胡赛军直言每一次题材和风格的改变，都在直观地表达着自己的心路历程。
在胡赛军看来，一位真正的艺术家，只有对自己的内心负责，他的创作才会具有鲜活的生命，才能打动自己、触动观者的灵魂。
谈及自己未来的发展，胡赛军说：“未来，我会慢慢做减法，艺术的表达形式会更简约精炼，生活的状态也会简单从心。”我们衷心祝愿她艺术之路更长远!
