谈到青花瓷，田曼一脸的幸福。
她独爱青花，这是一种源自内心深处，渗透至骨子里的爱，青花牵动着她的每一个情感细胞，从创作到完成创作，从烧制到完成烧制，每个过程都时刻牵动着她的心，情绪或在某一刻爆发。
因为爱青花，她给自己QQ起名“青花倾城”，乃至于微博名、微信名……都被标注上青花符号；因为几乎每天都能与青花瓷打上交道，她始终被幸福包围，一种从内心深处迸发出来的幸福。
生在陶瓷世家
虽然祖辈并不生活在景德镇，但从田曼的祖辈开始便与瓷器结缘；虽然祖辈并不是从事陶瓷绘画，但却一辈子与瓷器打交道；田曼的青花技艺并非家族的一脉传承，但不能否认她生在陶瓷世家。
祖籍湖北武汉的田曼曾听父辈说过，田家的祖辈在湖北时便从事陶瓷业，那时，田家有两艘自己的船，从事陶瓷河运生意，直到抗战时期被征用才结束。
田曼的父亲是第一批下海的商人，因为熟悉陶瓷，他开设了一家陶瓷公司。田曼小时候常在父亲的公司车间玩耍，看着一位位艺人在瓷上作画，自小便饱受陶瓷艺术的熏陶。
或许源自祖辈的一种陶瓷情结，父亲在田曼13岁时，把她送去学习素描、水彩。直到16岁时，田曼才接触瓷坯，开始进行釉下青花绘画，并得到许多老一辈艺术家的指导。
起初的美术学习及釉下青花绘画，虽涵盖着田曼自己的喜爱，但也饱含了父亲刻意培养的痕迹。真正让田曼全身心投入陶瓷艺术，并喜爱青花艺术，还源自于一本书。
那是在田曼16岁时，她看到了一本“青花大王”王步先生的画册，不禁被惊呆了，看着画册中那精美的青花图案，看到当中的浓淡变化“料分五色”，她惊叹：青花也能这么画。
爱上青花只是一瞬间的事，田曼却没有想到，这份爱的“保鲜期”至今已有二十多年，还将持续下去，并愈演愈烈。
青花分水
观赏田曼的青花陶瓷艺术画作，你会为那水汪汪的葡萄而惊讶，素雅的图案，色调宁神怡人，从浓到淡一气呵成，料分五色，浑然一体。可见田曼对青花分水的掌控已至恰到好处。
事实上，田曼对青花分水技法的传承并非源自某一位师傅。很多时候，她是通过观赏老一辈艺术家创作过程才零星地掌握了一些分水技法，也因此，在进行对青花分水技法的钻研中，她走了不少弯路。
曾有一段时间，田曼一直在用小笔，凭着自己的想象调制青花料，进行青花分水绘画。
直到有一次，王步的孙子王华来到田曼父亲的公司进行创作，看到田曼在进行釉下青花绘画，田曼才知道自己之前的做法都是错的。王华指导了田曼如何调制分水用的青花料，并赠送了田曼一支鸡头笔。
“那支鸡头笔上刻着一个‘王’字，我至今还保留了那支鸡头笔。”田曼说，从这支笔开始，她通过观摩许多老艺术家创作，经零星收集并摸索，才逐渐掌握了青花分水技法。
对田曼来说，因为没有固定的老师手把手地教导，她掌握青花分水技法的过程比较漫长，当中也走了不少弯路；但也正因此，她有了许多摸索的过程，加深了对青花分水的理解，也少了“不敢越雷池半步”的担忧。
在中央工艺美院进修一年，在景德镇陶瓷学院读本、读研，田曼接触到更多的艺术领域，掌握了不少理论知识，从思维上，她就不受条条框框的限制；自小习画，早早接触青花瓷艺术，又因没有固定的一脉相承，她也没有在技法上的“雷池”。上下求索，让田曼具备了钻研的精神，也给了她突破的能量。观赏她各个时期的作品，你会发现，她始终在变，沉迷当中，感受到的是愈加醇熟的技艺，以及那敢于探索的精神。她认为自己现在的艺术创作还有点紧，需要再放一放，并始终认为自己做得还不够，“青花，是一门到老都还要学习的艺术”。
我爱青花
正因为有着这股精神，自小养尊处优的田曼在从事青花艺术创作时从不说苦，曾经，因为常年浸泡在鸡头笔的青花料里，她的手指严重过敏，长达两年时间，但她并未因此而歇下来，她一边医治，一边始终咬着牙坚持进行青花创作。
“我爱青花”，这是田曼不断向记者重复的话语。然而，外向的性格却并不能让她很准确地去表达清楚这份爱。不过，从田曼描述青花时神采奕奕的表情，闪亮的眼神，你会发现，这是一股来自骨子里的爱，或许正是因为这样，这份爱才如此难以用言语表达。
姣好的面容，高挑的身材，说话声不大，但吐字清晰，与田曼交谈，你会感受她的直爽，当中还夹杂着些许含蓄，恰如她笔下的青花瓷一样，那么清新而雅致。
王步先生的画作让田曼眼前一亮，引领她狂热地爱上青花瓷，但她的艺术风格却与王步先生迥异。
一代青花大师王步是青花瓷文人画的鼻祖，以中国画入瓷，给当时的青花瓷艺术领域带来一股新风，而作为知性女人、时尚女性，田曼的青花作品则将陶瓷的装饰性与文人画相结合，具有很强的时代感和装饰性。
近期，田曼一直在尝试青花斗彩，但她坦言，相比之下，从目前来讲，她还是更喜欢纯青花的素雅。田曼说，她今后还将尝试各种不同现代青花的艺术表现形式，终究会寻找到自己最喜欢的表现形式。唯一不变的，是她对青花始终如一的爱。
