在享誉千年的瓷都景德镇，有一处清静素雅的陶艺画室，透过落地玻璃，琳琅满目的艺术陶瓷触目可见，一位灵慧清秀的中年女陶艺家正在专心创作一幅青花釉里红陶瓷作品。她，就是景德镇集华书画院的女主人——戢影华。
品茗间，戢影华饶有兴致地向记者介绍她最近创作的几件釉里红作品，她说：“青花釉里红是将青花和釉里红这两种釉下颜料绘于同一器物上的装饰。这种以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩陶瓷，是景德镇元明以来最有成就也最有特色的装饰工艺。它既有青花青翠澄澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的优点。融合两者的长处，形成了陶艺作品青红相衬、冷暖相谐、动静相宜的特征。”尽管戢影华创作的青花釉里红作品运笔流畅、挥洒自如、浓淡有致、节奏分明、肌理丰富、自然天成，体现了良好的艺术效果和釉里红的窑变特征，但她深知，想要创作出一件好的陶瓷艺术作品并不容易，在纸上练习书画时，只需要自己把握好笔墨韵味，但要做好陶瓷，就不仅仅是一个人的创意和画作。因为瓷器烧制的影响，不可预料的因素更多，而一个经验丰富的陶艺家，必须把一系列的工序都要了解并掌握得恰到好处，所谓“过手七十二，方克成器”，只有对方方面面都充分认识、掌握，娴熟的艺术功底、技巧和修养共同作用，才能创作出好的青花釉里红瓷瓶。当然，在陶瓷炼制过程中，有时候会出现你预想不到的特殊效果，给你以意外惊喜，这也正是陶瓷艺术无穷魅力之所在。
在青花和粉彩工艺上搜妙创真，在花鸟、人物、山水之间兼修深悟，是戢影华一贯秉持的艺术准则。观其作品《牡丹富贵图》，足可证见。从花瓶可以看到作者选择窑变釉色，从瓶颈部以青色釉，渐延伸到瓶身上方，呈露珠状，底部则以褐色的颜色釉，从底部到瓶身下方，渐次淡化，犹如泥土，茂密的绿叶丛中，牡丹花竞相绽放，两只神态各异的鹌鹑栖息于牡丹花的枝叶下，象征安居乐业，瓶身背面，绘有紫藤，寓意紫气东来，小石边用小菊点缀其间，意趣盎然，妙不可言！回顾自己的学艺之路，戢影华说这全靠自己长期不懈的专心苦学，不仅要精研传统技法，还要研究吸收古今名家成功的经验。她尤其喜欢中国著名国画家林风眠、杨之光、何家英等老师的画，人物形象概括，含蓄中略加夸张，衣纹描绘劲健有力，用色清丽高雅。但她又认为，对绘画技法的研练最后还是要形成自己的风格，应该学古不泥古，继承传统更要不忘创新，懂得化古开今。
作为近年来在陶瓷艺术市场声名鹊起并且颇受欢迎的女陶艺家，戢影华并没有停止自己对陶瓷艺术的探索步伐，她认为自己目前的作品仍需更进一步完善与创新，在追求真我的陶瓷艺术上，探索的路还有很长很长。只有在景德镇这方陶瓷艺术的丰厚沃土上扎根更深，才能使自己的创作“枝繁叶茂”。
