通过微信朋友圈，记者发现景德镇学院艺术系副教授黄萍最近是喜事连连。先是在2014年初被授予“江西省五一巾帼标兵”荣誉称号，紧接着，她倾力创作的大型瓷板画《牡丹双寿图》又成功面世，并收获了陶瓷业界的一片赞声。熟悉黄萍的朋友都知道，这些成绩的取得，与她脚踏实地的工作态度，以及对陶瓷艺术的无限热忱，有着密不可分的关系。
有人说，黄萍在艺术上的成就，与她的家学渊源不无关系。的确，父辈的指引，让黄萍在陶瓷艺术探索上少走了许多的弯路。但是，如果没有她自己一路走来的潜心追求，我们就不会看到黄萍的厚积薄发，看不到她近些年来不断给我们送上的艺术大礼。
近年来，“庭院印象”系列作品的相继问世，让人们记住了黄萍这位温文尔雅的女子。
“庭院印象”是她近年来自创的一种具有多元表现形式的花鸟瓷绘艺术，它的特点是在设计好造型的坯体上，通过堆、雕、镂、划等手段，将江南民居中常见的三雕艺术（石雕、木雕、砖雕）以及老墙、瓦当等元素有机地融为一体，营造出庭院一隅的场景，在这种氛围下花草虫鱼被赋予了家的气息，使人产生更多的联想，并具有全新的视觉美感。
由于工艺极其复杂，黄萍创作的风格鲜明的庭院系列作品因为烧成风险大，设计构思巧，艺术品味高而陪受藏家珍爱，以致一器难求。
“庭院印象”系列作品取得的成功，并没有桎梏黄萍在艺术道路上探索的脚步。通过不断地学习和摸索，由黄萍独创的高温釉彩瓶再次吸引了世人的目光。黄萍大胆地运用色彩的对比，结合釉上釉下的创作技法，让自己的高温釉彩作品的画面，呈现出一种独特的美感。黄萍的作品注重材质美的展示、意境美的开掘，巧妙地融合了陶瓷装饰与绘画绘写的综合性，注入了立足传统而超越传统的现代感，具有细腻、传神、灵动、秀美的艺术特色。
有一种观点认为，陶瓷美术是将国画从宣纸上向陶瓷移植，有偏工艺而去艺术化的倾向。在黄萍看来，这多少缺乏点种豆得瓜的智慧。
“我们总认为陶瓷绑架了绘画，却看不到它们的孩子是个混血，有着比父母更新鲜的血液和创造力。事实上，当代很多优秀的陶艺家们正致力于绘画与媒介的结合，进而寻求艺术语言的创新和艺术样式的突破。这对传统的中国绘画艺术应该是一个惊喜。它会发现陶瓷艺术不是自己的野种，而可能预示着某种未来。”黄萍说，从近年一些学院派同行的作品和理念来看，这种未来并非遥不可及。
在物象、意象、本我的表达上，他们呈现出许多积极的探索和思考，给了她很多的启示。
《牡丹双寿图》正是黄萍将中国传统绘画艺术与陶瓷技艺完美结合的一个典范。牡丹自古就是文人墨客的最爱，但是，受材质的影响，在普通的宣纸上绘制的牡丹图，给人的感觉似乎总缺少了那么一点质感。而在陶瓷上绘制牡丹，通过各种色料的点染，再加上釉料的演化，这样绘制的牡丹会呈现出与国画牡丹完全不同的肌理效果。在《牡丹双寿图》中，黄萍充分展现了自己对色彩的把控能力，她采取工写结合的创作技法，不仅使整个画面大气舒展、层次分明，且画中的牡丹雍容华贵、艳而不俗，极具艺术感染力。
如果说意象美是黄萍作品精神上的“魂”，工艺美则是黄萍作品本体的“魄”。黄萍对高温窑变色釉的娴熟运用，并将之与釉上新彩、粉彩绘画的结合，反映出她作为学院派艺术家驾驭陶瓷材质多样性的能力，而建立在此之上的独特风格和美感，也成为其陶瓷艺术的印象和标签。
