麻汇源的作品，我常常从中间读出一种虚无，他创作的作品，既是宏大的诗篇，又是一部历史穿越剧，更是一系列时间和空间的幻影。
梵高有一句名言：“不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢冒风险的、真正热情的画家。”麻汇源在当代陶瓷艺术界当属于前卫艺术家，他的“前卫”皆因为他最初的“影战”系列作品为他夯实了基础。“影战”系列作品既为他攫取了人生中的第一桶金，也使得他在景德镇陶瓷界成为呼声最高的潜力黑马。长期以来，麻汇源创作陶瓷艺术作品，就像梵高创作油画一样，在每一幅空白的画布面前，他都表现出一种不倦的探索和敢冒风险的姿态。他最杰出的特点就是能够把传统题材，以一个最叛逆最意想不到的方式表现出来。他的许多作品例如“影战”系列、例如“景瓷”系列，都呈现出一种特立独行的“前卫精神”。
麻汇源说他来到景德镇是来膜拜景德镇陶瓷艺术的，但是他认为中国的艺术家面临两个问题。一方面问题是传统的艺术家陷在传统中无法自拔，不能跳出传统的模式。另一方面是现代艺术家对传统只了解皮毛，创作的东西很浮躁很浅薄，作品没有耐看的东西。他们疯狂地追求形式创新，对传统绘画语素冷嘲热讽，以极端的画面内容展示粉饰自己，对主流价值观进行解构。不过，我想指出的是麻汇源并没有像普通艺术家那样对传统全盘否定，在纷繁浮躁的艺术大染缸里，麻汇源始终纤尘不染、执着追求，在每一个阶段的创作过程中，都渗透着他对艺术的独立思考和对时间生命的深刻认知。
我们常常从麻汇源的作品中读出一些虚无主义来。站在当代艺术的情境中，创作思想与当下生活发生紧密关联似乎已成为一种主旋律。他的著名的“影战”系列是最早在陶瓷绘画上展示运动感的战争系列。他的内核思想就是借喻视觉影像动态的变迁来切入战争的题材，表达当下青年艺术家对这个时代的焦虑与感悟。在麻汇源的笔下，题材内容和艺术形式构成了强烈的对比，从内容上《三国》、《赤壁》、《英雄》等中国古代战争情节，把观者一下子拉到历史的纵深处，你可以置身其中亦可以置身之外，使得观众面对这些画面在时间和空间都有强烈的错落感。
麻汇源是个理性而具哲学思想的艺术家，他的作品画面呈现的是一段历史，表达的却是对生命的叩问和对现实社会的思考。他彻底地理解了隐喻艺术，他把绘画语言的暗示力量、隐喻功能发挥到了极致。他的“战影”系列全部用或明或暗的深浅不同的灰色调来处理，城防、攻御、对垒、交战，我们在气势恢宏的画面中分明感觉到战刀挥舞、彩旗飘扬、战车滚滚......我们分明看到了千军万马奋力厮杀的场面。在处理这些内容时，他作品的宏大画面具有某种隐喻的特征，将他的某种哲学思考成分安居在其画面中，他的作品从时间、空间上由实在到虚无，再从虚无到实在，对战争的思索，无论是古代还是今天，我们都不应该忘却，他并没有让自己虚无到完全“无”的程度。
景德镇很多艺术家在传统面前、在前人所创造的的智慧面前，显示出完全没有勇气和没有底气，有时甚至变得束手无策和逆来顺受，不断重复着老祖宗几千年的传统不放。而大多数外来艺术家到景德镇来，则是带着批判带着怀疑一切的态度来的，他们始终没有融入景德镇，从来没有接到过景德镇的“地气”，顽固地在景德镇陶瓷上画着自己的国画或者油画，这就注定了他们永远画不出有陶瓷质感的作品。而麻汇源不同，他对景德镇毫无敌意而且怀着深深的敬意，他的所有创作不是来自对某个现实的极端不满，而是来自对生命本体的热爱和对逝去生命的感怀。麻汇源的“景瓷”系列就是他对逝去生命体验的最新诠释。“景瓷”系列的创作灵感，源于麻汇源雨中在景德镇野外古代窑场的一次科考结果。这些古代陶瓷器皿、古窑址废墟上的匣钵，既历时千年又转瞬今日，这些极具历史厚重感的陶瓷遗物，激起了麻汇源内心深处的热情和创作欲望，他知道这些历史的痕迹是景德镇陶瓷创作不可或缺的元素和记忆。麻汇源将它们作为特定的对象或者静物的方式，在陶瓷这个载体上极尽所能地表现出来。新彩可以将此类作品表现得十分雅致，使其画面显得虚静恬适，表现出素朴无欲、淡然无极的天然之美。为了进一步探索，麻汇源又尝试着用颜色釉创作“景瓷”系列，颜色釉在高温烧炼过程中呈现出的色彩的不可捉摸性，使得他的“景瓷”系列作品，在原有古朴庄重的意味里平添了几分“惊艳”。麻汇源这一系列作品可以归入关注地域文化特征的探索，麻汇源将自己的目光放入到景德镇或者景德镇陶瓷本身，来思考和反省当代文明和人类社会之间现实关系。在感怀和唏嘘之间，他的“景瓷”系列作品，表现的是或隐或现的烟雨濛濛的朦胧之美，更侧重体现的是人性关怀和人文精神。这一点也足以说明，麻汇源是一位有血性的、有历史责任感的年轻的陶瓷艺术家。
