一
名不见经传的刘嘉鸿总是与谢懿祚、彭远清、何放水等大师的名字联在一起，他的青花斗彩花鸟也独树一帜的出现在人们的视野里，刘嘉鸿是谁?这位年届不惑才开始从艺的陶瓷艺人，开始了他怎样的征程。
中国工艺美术大师宁勤征高度评价其作品：“没骨花鸟与江南山水相交融的画法，新彩与粉彩在色彩上的相互结合，在视觉上令人赏心悦目，在工艺上也是一项创新。这种创新，在某种意义上对景德镇陶瓷艺术的发展，有着独特的探索价值和启迪作用。”
深水静流，大器晚成，刘嘉鸿一开始就站在一个很高的起点上。
二
大约在六年前，我釆访瓷坛秦斗王锡良，他曾饱含我深情的对我说，7、8岁的时候，就有了类似于现在美协的陶瓷工业研究社，在莲花塘集中了200多个陶瓷艺人，由王琦任社长。后来又成立了“月圆会”（珠山八友），叔父是其中之一，他当时就很有名气，有技术功底，为人也很好。那时，我经常到瓷业研究社去玩，看他们作画，受益非浅，用一句通俗的话说，我学画时的“第一口奶”吃得好。
可见学艺之初能遇到一个好的老师是多么重要，“第一口奶”往往能影响一个艺人的一生。
刘嘉鸿生于斯长于斯，自考上技校学习直至留校工作，几十年都生活在安静的校园里，这期间，他还考上了有“瓷业黄埔”之称的陶瓷职工大学。师从傅尧笙等一批老陶瓷艺术大师，得到了很好的启蒙和基础的训炼。
而这期间，刘嘉鸿虽然一直从事繁重的行政工作，但对艺术陶瓷的热爱却一直没有放弃，画国画、写生，特别钟爱花鸟题村的创作。因为热爱花鸟，他还和艺术瓷厂的老艺人彭元清结成了忘年交。彭元清虽然没有什么大师头衔，但粉彩工艺的造诣极高，在业内有很大的影响。他们一个精心传授，一个认真苦学，刘嘉鸿很快熟烧的掌握了粉彩工艺。
2005年，己届不惑的刘嘉鸿专程赴天津拜中国画恽派(恽南田)花鸟画第十八代传人、著名国画家谢懿祚先生为师，学习中国画没骨画法，成为谢懿祚先生唯一弟子。
刘嘉鸿的视野也得到了进一步拓宽，他深知，要想画出好的瓷器，有时功夫在诗外。阅读、写生成了他目常的课程。为了苦练基本功，他还闭关一年，在老厂租了间工作室，一个人像苦行僧一样画了一年坯。难能可贵的是，在这漫长的一年里，他心无旁骘，私毫没有名利观念，一年下来竞画了近千件作品。
机会总是为有准备的人而准备的，2008年，刘嘉鸿结识了中国工艺美术大师何叔水，并有幸拜其门下学习。何叔水是当今陶瓷界花鸟瓷画顶级大师，他的画风严谨，传统瓷画功底深厚。在他的指点下，刘嘉鸿的花鸟瓷画渐入佳境。
厚积薄发，刘嘉鸿开始寻找属于自已的语言和符号。
三
景德镇是一个巨大的名利场，各种各样的诱惑主导了许多人的创作方向，刘嘉鸿始终把创作当作一种热爱，始终保持一种平常的心态，如同他经常创作的荷一样，出污泥而不染，即恂丽又独立。在传承与创新之间、在工艺和艺术之间，他也一直保持着独立的思考和探索。
恽派没骨花鸟画受其所处时代的影响，虽笔法透逸、设色明净、格调清雅，但给人以冷淡幽隽、寂寞荒凉之感。而刘嘉鸿在瓷画创作时除了保留国画的韵味之外，充分发挥陶瓷的工艺之美，釆用粉彩工艺斗彩，二次、三次烧成，使画面变得温喛、花鸟争奇斗艳，极大的凸现了瓷的工艺之美，也丰富花鸟画的表现手段和能力。
除了花鸟，刘嘉鸿的“江南水乡”系列作品把水乡的民居、小挢、流水和红的桃花，绿的柳枝，黄的油菜花有机的融合在一起，青花与粉彩结合在一起，花和自然交织在一起，其表现手法和艺术效果堪称完美。是中国符号的精典演绎。
守望和尊重传统，保持独立与原创，刘嘉鸿在自觉和不自觉之间遵循着这一理念。他的花鸟画，他的水乡与花，已渐渐有了自己的气象。
深水静流。刘嘉鸿还需要时间的累积，需要坚持与不懈，他的征程还刚刚开始。
