《读春秋》曹春生/作
曹春生展现的不仅是他的才情，还有他的耐力、韧性、持之以恒，他的专情。
自18岁进入景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业学习，他与雕塑、与陶瓷的缘分从未中断，不管是分配到雕塑瓷厂工作，还是进入报社担任陶瓷专刊的编辑，直至回到景德镇陶瓷学院任教。36年里，他对陶瓷雕塑的热情有增无减，无论加诸其身的光环是教授、作家，还是艺术家，这些年他都在一门心思地做一件事——学问。
他的学问，事关对陶瓷雕塑生态化、系统性地考究和认知，又打通接地气、续传统的任督二脉，关心景德镇文艺走向，爬梳出文化遗存中的细枝末节，建立宏伟体系。
今天写曹春生，不想简单复述他的理想，只想解析一位斯文读书人的讲究和勇敢。
一
时隔十年，再度与曹春生谋面。他没有变，还是皮肤微黑、架着高度近视眼镜的书生，语调沉缓，不乏耐心，兼或调侃。
这十年，首先要说的是他的著作《景德镇瓷塑艺术审美》。他沿着中国陶瓷雕塑艺术审美的发展脉络，详细解构各个时期陶瓷雕塑的审美特征、表现空间与技艺、思潮、创新变化，上溯陶瓷雕塑之源、展望陶瓷雕塑的前景，通过对陶瓷雕塑发展规律的揭示，关心中国陶瓷雕塑史的研究和现代陶瓷雕塑的艺术创作。
著书，是从事雕塑艺术工作的曹春生在立说，在用专业的眼光谈论专业上的事。这种专业，不以成为史学家、理论家为目的，也不是提供资讯这种层面、表象的活动，而是在窑口遗存、馆藏遗存的基础上，重现生产过程、工艺、执业规范和手工艺人的职业美德，建构出一个活的、链式的陶瓷雕塑研究生态。
关键在于，通过曹春生的文字，也可以探究出他的精神是在如何活动。他追求知识、追求真理；他相信“人没有生而知之”，无论教学、看书，都是相信一半，带着怀疑的态度审视事物的优点缺点、长处短处；他触类旁通地思考着，用精益求精的造物精神，追求“真、善、美”。在思辨、专业、美学的基础上，求“真”故能知是非，致“善”故能识大体，能知善识故能达大“美”之境，这是属于读书人、知识分子的普通信仰，也是曹春生的悟道。
用他本人的话说：“我的根本就是讲究中求得随便。”讲究是什么呢？作动词时，它是“重视、讲求”；作形容词时，它是“精美”；作名词时，它是“值得注意或推敲的内容”，这个词语动感又美丽，概括出一个“有质有量”的人生。“讲究”作为文人的特质，还是极富感性与专情的。讲究的随便是不露讲究的痕迹，在讲究中求得自然。比如曹春生，世人眼底的浪漫与传奇色彩，实不是他想要刻意为之的，而是一种固执成性的梦想穿越世俗生活时擦出的五彩余光，是自然状态的真性真情与真味，在本我、自我中生出真我。
二
在讲究的精神内涵中，曹春生追求艺术表现的最高境界＂随便”，这种“随便”不是漫不经心，而是精心设计的天意之美，是从心所欲不逾矩，是“天然去雕饰，浑然皆成趣。”
梳理他的陶瓷创作，应该会有一条从加法到减法、由繁复到简单的曲线，这不是为了炫耀他技巧的纯熟和丰富，而是他在寻找“艺术最精彩的，在似与不似之间，妙不可言的朦胧美感。”“妙在似与不似之间”，这条齐白石先生道出的重要美学原则中，太似则媚俗、不似则欺世，强调要去抓住要变现的事物的内在精神和本质，通过想象和艺术加工或是突出或是夸大，在作品中融入创作者的思考和精神，给人以想象的空间。曹春生在陶瓷创作过程中，在描写物象时，不仅注重视觉效果，把万物当成静物那样甚谨甚细地摹写，而且十分重视作品的“立意”，现实物象被他用浪漫、大方的精致笔调画出来，就像写诗，把繁杂、复杂去除，只余清雅、纯粹。
曹春生认为，他在绘画中休养生息，在雕塑中成就个体，他的陶瓷艺术在行进中成功、产生亮点。他喜欢工艺的精致，注重造型，也注重材料，但是更注重对经典元素的提炼。
他最近创作的陶瓷雕塑，造型是凝炼的，外观简洁整体，清雅的影青釉面形成圆润、流畅、饱满的线条，这是对成就景德镇的宋元影青的膜拜，对传统审美的再造；雕塑上的装饰精心布置，与釉面同色系的树石、繁花、祥云等自然蔓生，万物并非具体而微，却是你中有我、我中有你，于是自然界中的一切消解又交融起来，只有素朴洁净、幽微灵秀，散发出内敛的沉静之美。这样的创作，正如他本人所说：“技术上可以把传统的学过来，但不能模造传统，把技术和过去的审美学过来，然后有个人心性的表达。”
无论陶瓷创作的题材是什么、表现手法如何，也许曹春生只是想在越来越工业化的社会文明环境之中，怀想手感、手艺，怀想原生之美。
