初次见到徐筱莲是一个初夏的夜晚，如同她的名字一样，充满传统东方气质，淡然，优雅，平和，一袭宝石蓝民族特色绣花套装，一杯温热的清茶，她侃侃而谈，从“红卫瓷厂”粉彩填颜色的女工，到意气风发怀揣大学梦想的文艺青年，再到如今，眷恋这方水土，热爱陶瓷艺术的徐筱莲，这其间有遗憾更有收获，有着一位气质如莲的女士，一步步接近她的艺术殿堂…
（一）
谈起她的陶瓷艺术，不得不从她小时候的生活说起……
徐筱莲是在沿河边长大的，父亲在造船厂工作，家里兄妹四人，一家六口人就在这悠悠小镇的河边过着清贫而满足的生活。那时，物质条件匮乏，很多生活必需品并是不那么容易获得的，不过她的父亲在造船厂是做船只内部零件设计类的工作，本能地拥有一双灵巧的双手和充满奇思妙想的大脑，因此，家里的许多东西都是父亲亲手做的，大到下河捕鱼的小船，小到徐筱莲兄妹的玩具，父亲会用他的勤劳和艺术天赋来满足孩子。
这或许就是徐筱莲的艺术启蒙，父亲的身教让她在不知不觉中，也开始亲手制作一些小物件，门帘上她会绣上朵朵小花，单调的墙壁上她会画上一幅小画，物质的缺乏并不能阻挡一颗艺术的萌芽悄然生长。
安静的生活总是会在意料之外戛然而止，母亲罹患重病早早离世，在那个年代特殊的体制之下，她顶替母亲在瓷厂的岗位，开始了她的粉彩填颜色的生涯。这份工作异常的枯燥和乏味，每天就是不停地重复着一种动作，反复地将同一种颜色填进规定的区域内，这样的工作显然让徐筱莲心生倦意，毕竟她是一个内心有梦想而且热爱创作的，流水线的工作显然不是她所想要的。
为了摆脱这样环境和实现大学梦想，从拿起那枝填颜色的画笔的那一刻，徐筱莲便开始了她立志考大学的梦想，加之长兄徐家庆顺利地考取“陶院”，这更加激励着她勤奋刻苦地朝着自己的目标前进。
徐筱莲白天在瓷厂里认真的工作，下了班她就背上画板奔波在各种夜校函授，像一块“饥饿的海绵”竭尽全力吸收着各种养分，一份耕耘，一份收获，1985年她凭借着自己的努力和实力，她考取了“陶瓷职工大学”，这本来是一件足以让她开心地跳起来的好事，可，偏偏愁云布满了她年轻的脸颊，父亲的声声叹息也预示着惆怅。如果要去上大学的话，就必然要失去工作，这样势必就会出现沉重的经济压力，这对于家境贫寒的徐筱莲来说，没有两全其美的办法，只能是二选一的痛苦抉择。梦想往往会在现实的压力之下，收起它美丽的容颜，她没有去上大学，还是继续着填颜色工作，后来有同学还告诉她，“班级开学点名的时候还念到你的名字呢！”听到这，徐筱莲只觉眼眶一阵潮湿，不过路还是要往前走下的。
（二）
收藏起梦想之后，她安静地做着瓷厂的工作，业余时间她还是会写写画画，从来没有怠慢自己的对绘画的爱好。亦如，众多女子的归宿一样，结婚生子也是她的必经之路，婚后生活她的重心更多地放在抚育孩子的上面，不过，也正是这样一段经历让她的“婴戏”系列作品有着更加生动的元素，满满的母爱。欣赏徐筱莲的“婴戏”作品，明快的用色，流畅的构图，透着现代表情的孩童，咋一眼觉得是在观赏旧时小孩的天真嬉戏，但，不知不觉，就区分开了此时与彼时的不同。
时光在不经意之间流淌，孩子们长大高飞一个个离巢远行，这也正好使得徐筱莲有机会重新开启她的艺术之路。2007年左右，她在长兄徐家庆的工作室潜心研究粉彩工艺，以及“婴戏”系列、仕女系列和观音系列等作品的创作。
徐筱莲不仅善于传统的粉彩作品，更加精于现代粉彩工艺，在她看来传统的粉彩颜色表现力有局限的地方，不能很好地诠释出现代社会的异彩纷呈，与当代的审美标准有差距，因此，她的粉彩作品大多用现代的粉彩工艺去表现，色彩更加饱满和丰富，人物的细节方面接近现代人的审美喜好。
不过，这其间并不是一帆风顺的，徐筱莲遇到了很多问题，刚研究现代粉彩的时候，颜料的比例，窑炉的温度的掌控，都是极为讲究的。为了将细节做到最好，她还在工作室里设置了一台小型的窑炉，一件作品从头到尾，她亲力亲为，温度火候丝毫没有半点马虎。
在研究粉彩工艺的初期，问题，困难重重，每次作品一出炉，她会先仔细地观察，就像玩“找茬”的游戏一样，一帧帧，一格格将画面地毯似过一遍，最后自己再也发现不了问题，她还会将作品带到瓷厂老艺人，老专家的家里，登门求教，甚至是那些“漂”在景德镇的外来艺术家也是她询问画面构图设计的对象，在她看来：”艺术是极具包容性的，来自各方面的意见或是建议都是具有裨益的，而，我就是要在各种声音中找到适合自己的节奏，将我的思想表达出来。”
从艺三十年，徐筱莲有过许多机会离开景德镇，获得更丰厚的物质条件，但是，她却不愿离开。她说，“我的骨子里就是景德镇的，喝着昌江水长大，伴着高岭土成长。外面的精彩远远比不过，这方水土对我的吸引。”正是这样的坚持，她的作品透着浓郁的本土色彩，传统与现代的结合,她的作品相继获得了国家级、省级的各种奖项，而且她的许多作品被博物馆收藏。
现在，越来越多的参展活动向徐筱莲投送“橄榄枝”，她的个展也会在下半年的时候拉开帷幕……
