“爱吃苹果，不必也爱苹果树”，尽管陶瓷艺术受万千人宠爱，但人们对其背后工艺却了解甚少，最多是对拉坯这个颇有美感的画面心存向往，这还得益于一些影视宣传片的推广美化。而谈到瓷板的制作，不少人则是一头雾水。
作为景德镇瓷板集散地的老鸦滩，许多人来这里买白板，买瓷板画，但对这里司空见惯瓷板作坊，以及制作瓷板的工人，则是兴趣不高。记者问正在制作瓷板的刘启明：“来这里的人这么多，会有人问你瓷板怎么做么？”对于这个问题，他有些意外，回答到：“关心这个的人不多。”
瓷板制作“难”处颇多
刘启明做瓷板十几年了，两个凳子架起的一块木板，便是他的工作台。他在这上面做一些大瓷板。
初步成型的瓷板坯晾干之后，便进入到后期更为精准的制作环节。夏天的时候，刘启明光着膀子，手拿尺子与切刀，围着瓷板坯走动，心中记着数据，在瓷板坯四角做着记号，将多余的部分用切刀划下。
这个过程，也遵循着“覆水难收”的原则，刘启明手拿切刀，每一次下刀都小心翼翼。宁可多切几下，也不敢一次切太多。一块瓷板制作完成，他需要围着板子走上很多圈。
随着技术的发展，小型瓷板逐渐被机器化生产取代，手工制作优势不大。因此制作大型瓷板，成了这些作坊立于市场的关键。刘启明说尽管工艺繁琐，烧成难度大，但现在瓷板是越做越大，他的作坊，每个月能做几十块一米乘两米的瓷板。
闲聊中，刘启明说起了这个行业外人看不到的难处。比如原料价格、工人工资不断增加，但市场行情却没有相应走高。每天从早上开始制作，晚上还要守着窑炉，生怕烧坏。一天下来，休息的时间几乎很少。而这个行业也颇有看天吃饭的意思，天冷结冰的时候，制作起来困难很大。当记者问他有没有想过改行时，外面突然下起了雨，他来不及回答，急急忙忙喊上伙计一起，用帆布将晾在外面的瓷板坯盖上。
获外来艺术家青睐
但人们对瓷板画的喜爱，确是实实在在，这个最早可追溯至秦汉时期，兴盛于清中期的事物，毫无争议地占据着陶瓷艺术的半壁江山。
这喜欢随着时代变迁，到今天又有了新的含义。
刘骏去年从杭州来到景德镇，他抛下之前辛勤耕耘的油画画室，专心在老鸦滩画瓷器。他工作室内的作品，尽管画风不同，手法各异，但摆放的多是瓷板画，这也是他现阶段创作的主体。
选择瓷板画，不是偶然，刘骏说他之前画油画很多年，因此在瓷板上创作起来，比较熟悉，也比较有把握。而对于瓶、盘等器型，他也在尝试之中，但需要一段时间摸索，毕竟载体形状的改变，在创作上还是有许多不同。
当然，瓷板与宣纸，自然还是不同，原本画国画的吕俊良就说，虽然都是平面，瓷板画与宣纸画相比，创作的时候，少了不少墨色渲染，渗透的感觉。但陶瓷本身的属性很强，其中许多感觉与效果，又是国画所没有的。
从艺术创作载体这个身份出发，瓷板因其与宣纸、画布、木板性质颇为接近，因此成为了许多外来艺术家的最爱。这种熟悉的感觉，有利于他们在创作陶瓷中找到切入点，打开一片天地。而这，也从“技术”层面，解释了为什么老鸦滩成为不少外来艺术家登陆景德镇的首选地。
