2014年9月5日，由华夏珍宝博物馆主办，北京东方典藏国际收藏品拍卖公司承办的“中国当代最值得收藏的百件陶瓷展”在京布展完成。该展集聚了景德镇最具影响力的12位陶瓷大师百余件精品瓷，展览将为期一个月。
据悉，本次展览入选者是经“国大师伯乐”、清华美院教授李砚祖及景德镇二十七位国大师历时两年，在景德镇上千陶瓷艺术家中严格筛选而出。其中不乏当今陶瓷艺术界著名陶瓷艺术家、国大师、省大师及名人之后。著名鉴宝专家蔡国声称赞：“今天能够看到如此精美的陶瓷艺术，非常荣幸!这才是中国陶瓷的典范。‘最值得收藏’一点也不为过，这些作品将来价值肯定对得起收藏者。”
布展当天，文化界领导、中国文物界专家、陶瓷艺术国大师21余人到场参观并给予高度评价。“当代粉彩山水人物瓷名家”邓幼堂的作品受到清华美院教授李砚祖的高度点评。
李砚祖表示：“粉彩是景德镇继青花、釉里红之后在五彩和珐琅彩等彩瓷基础上的又一伟大的工艺创造。可以说，至康熙粉彩的创制成熟，作为釉上彩的彩瓷工艺就基本上完备了。事实上，以五彩、珐琅彩和粉彩为主的釉上彩工艺自明及清先后成熟以来，釉上彩工艺至今没有大的发展和变化，但其表现形式却随着时代的变化而不断创新、丰富。在历史上，五彩、珐琅彩和粉彩为主的釉上彩大多以图案和装饰性的表现为主，即使是工笔花鸟、人物等题材的表现也大多具有一种工艺装饰性。在近代，景德镇以“珠山八友”为代表的一批艺术家以浅绛山水的形式，别开生面，将粉彩工艺创造性地与绘画艺术结合，开辟了一条陶瓷工艺绘画性表现的新路，成就了今天景德镇陶瓷艺术的当代面貌。
就釉上彩而言，传统五彩(古彩)、珐琅彩和粉彩为主的釉上彩，工艺相对复杂，工艺程序规范，工艺要求高，不容易掌握。因此，在今天这样追求速度和效率的时代，其传承比较困难。加之当代的制备技术出现了所谓“新彩”的釉上彩料，使釉上彩的绘制更为方便和快捷，既开拓了艺术表现的新界域，也带来了新的表现方法。它在一定程度上取代了传统粉彩甚至是古彩的工艺程序和法则。
我以为，景德镇作为千年瓷都，其辉煌正是由青花、釉里红以及五彩、珐琅彩和粉彩这些传统工艺为根本构筑的。陶瓷是工艺的艺术。丢失了传统工艺的根基也就丢失了陶瓷艺术本身。因此，我们一方面需要正视景德镇当代粉古彩一类的工艺因其工艺复杂及对绘画表现要求高等诸多因素，是后继者少的主要原因;一方面需要大力呼吁和加强对传统陶瓷工艺的保护、传承，使粉古彩一类的陶瓷工艺能够传之久远。
值得欣慰的是，景德镇有一批志存高远的陶瓷艺术家，以对传统工艺锲而不舍的精神在传统工艺的传承和发展上默默地实践和奉献着。江西省工艺美术大师邓幼堂先生即是景德镇当代粉古彩的传人之一。
幼堂先生其自幼随父亲邓必浩学画，邓必浩擅长陶瓷山水，是景德镇陶瓷山水画的名家，耳濡目染，水山清影、山水清音自幼便成为幼堂先生心中的永恒。由于其有较好的绘画基础，1979年，20岁的邓幼堂进入景德镇著名的艺术瓷厂，拜有“景德镇陶瓷美术家”称号的徐文焕先生学艺。在艺术瓷厂学艺的过程中，又曾到景德镇陶瓷职工大学美术系学习釉上彩绘工艺。1984年毕业时，其釉上彩绘已经颇具传统精神而又试图出新了。几十年来，幼堂先生一直以粉古彩工艺进行创作，尤其在山水画方面形成了既有传统特色又独具个人品格的作品风貌。其作品，擅写崇山峻岭、飞瀑流泉，画面结构严谨，气势雄浑又不失秀雅之姿;其赋色，清新雅秀、丰富而有韵味，传统粉彩的细致、柔美、含蓄与山川意境的营造浑然一体，表现出作者别具一格的匠心和境界追求。
陶瓷是工艺的艺术，这是说工艺的基础作用。粉彩山水，既是工艺又是绘画。这就要求作者在精熟地把握工艺的基础上，把绘画的写意笔法融入到工艺之中，使之成为陶瓷工艺的语言，而不是单纯绘画的语言。如果“工艺”用“做”，“
