简介
李小聪 1958年生，广东潮州人。号韩溪居士，斋号蒲香草堂。中国工艺美术大师，中国高级工艺美术师。
1月5日半夜才从景德镇飞抵广州的陶艺家李小聪，大清早，便带着学生们来到展览现场，记者与其见面，并未感到其因奔波而显露的疲倦，反而精神抖擞。他在现场指挥工作人员不亦乐乎，也许跟这是他首次偕同儿女学生到广州办展有关。适逢当天广州雾霾，显然李小聪有点“水土不服”，谈话中时有咳嗽，但态度十分谦和。作为国家级工艺大师，他说无论如何出名，最重要的是自我清醒。对于近年为何以瓷本绘画创作为主，他直言骨子里就喜欢国画，“还是追求绘画性才能够表达我的感情”。
瓷本绘画应该慢慢独立成纯艺术
李小聪自幼随当教师的父亲学习绘画，深得中国传统的笔墨意蕴。1974年，年仅15岁的李小聪考入潮州彩瓷总厂艺术设计室工作，并在上世纪80年代便获得了中国工艺美术百花奖银杯奖。20岁出头的李小聪在陶瓷艺术界崭露头角。获奖与成名，对早在2005年便被评为中国工艺美术大师的李小聪而言，都不重要，最重要的是自我清醒。“无论如何出名，我还是我！”
虽然潮州也是盛产陶瓷的地区之一，但李小聪为了追求更高陶瓷技艺，在上世纪末便奔赴景德镇，一晃就十多年，可以说其上世纪主要探索陶瓷的技艺，本世纪便在逐渐探索着瓷本绘画作为独立画种的笔墨运用。
“还是追求绘画性才能够表达我的感情。瓷本绘画应该慢慢独立成纯艺术。”谈话中，李小聪突然总结了这么一句话。他坦言，骨子里就喜欢国画，有国画的基因。
受益于黎雄才的一次示范一次受访
在李小聪的瓷本绘画中，似乎也能看到岭南画派熟识的影子，画面中的松树雀鸟、瀑布流水，似乎取法于岭南大家黎雄才的“黎家山水”。李小聪回忆，自己虽然自小习画，但却从未见过画家作画，唯一一次是黎雄才到单位讲学，现场示范了一小时。
“当时潮州市美术研究所请他过来给我们上过一堂课，他当时现场画了一棵松树，后来，我还主动去拜访他。那时候他在文德南路有个工作室，那天很忙，但并没有因此而拒绝我的拜访，反而拿出了已经出版过的《黎雄才山水画谱》原作给我在一边慢慢看，才自己忙去。”李小聪回忆当年，还略显得意。
在李小聪看来，一次示范与一次拜访，黎雄才的笔墨让他对绘画艺术有了深刻的认识。
现在的瓷本绘画开始有燎原之势了
随着社会大融合的时代到来，信息传播发达，现在每年都有大批从全国各地前往景德镇的画家，或学习陶艺，或交流。李小聪表示，虽然没有官方统计每年到景德镇交流的画家的具体数量，但有个现象却似乎能说明一二，“几乎每一栋民宅，均有四五名画家居住，或是绘画，或是雕刻。可以说，全国各大城市，从画家的密度来看，应该从未有一个能跟景德镇相比的”。
瓷本绘画曾经有过两个高潮，一个是晚清新安画派中有部分文人画家到过景德镇，对当地的瓷本绘画产生了重要的影响，而到民国，珠山八友的群体出现，也为景德镇在瓷本绘画方面的探索产生了新的闪光点。在李小聪看来，现在不仅又是一个高潮，更是一个文化大繁荣的时代。“如果说以前珠山八友是点燃了瓷本绘画的火把，那么，现在可以说开始有燎原之势了。”
李小聪感叹目前景德镇的现状：“很多传统艺人过分强调工艺性，对外来画家有一些不理解，但他们没想到工艺是可以学的，但是一些画家本身的才能是工艺人学不到的。比如说一个很优秀的画家，只要能沉下心来，一定能把工艺学好，但一个艺人要领悟中国画的绘画精神，则不是一朝一夕能做到。当然，也有很多国画家瞧不起工艺，事实上，这是双方的误解或者不理解，所以，就需要一些人能够站在中间看两边，就是既能了解工艺性的可贵，又能体会到画家的思想与内涵。我想，我目前正在努力往这方面靠。”
随后，他补充道：“当然，不管如何追求绘画性，作为瓷本绘画，工艺也还是要保留。但我认为纯艺术跟工艺只是两个板块的问题，没有孰好孰坏，因为工艺始终也有它的价值，走绘画的道路就需要多一点个人感情的流露。”
对话
画面不能有匠气，但需要有匠人心态
记者：您经常强调的工艺性，应该如何理解？
李小聪：陶瓷，从在山里面找高岭土选土开始，它的工艺性就开始凸显，它要经过火的烧制，烧不好就是个废品，所以这个过程里面就涉及到泥土的选料、拉坯、上釉，然后火烧，烧前跟烧后的颜色都有变化，这就是工艺，也是科学，这些方方面面都关系到画面效果，这些都是匠人的心态，匠人可贵的心态就是单纯、干净，他们都是追求精工细琢，为追求这个，他们不会造作，是一丝不苟的。但有时候貌似艺术家的人，为了体现自己的艺术家身份，就比较虚伪，故弄玄虚，这就是虚荣心作祟。
记者：在宣纸上创作与器形上创作，最大的区别在哪里？
李小聪：器形不能当做一张卷起来的纸来看，器形也涉及到一个特有的构图形式，哪怕《富春山居图》多么的美，但如果一旦卷起来，就体现不出它的优势了，因为卷起来后，视觉画面是被局限在一个狭窄的空间上，所以器形的瓷画，需要特殊构图。这些都是经过长久的经验才能把握好的，也需要有匠人的心态，一般的国画家很难做好这方面的构图。
所谓美瓷如玉，好的瓷跟玉是一样温润，颜色是剔透的，瓷本上绘画有很多效果，纸本是无法达到的。这并非无端端地愣弄一个画种，而是在瓷器上作画具有了近千年的历史，它的独特审美，是有历史渊源的，只不过现在我们提倡把这种特殊的美，高度提炼成一个画种，让更多的民众能够认识它，能够欣赏到更好的绘画艺术。
记者：感觉您认为改良比传承更重要？
李小聪：改良与传承都重要，只有传承了以后，才有资格谈改良。传承关键在于应该给予下一代怎样的指导思想，而不是具体教他们的某种技艺。如果把某种技艺看得很重，当作秘诀来传给下一代的话，那么这个传承就会很糟糕。我们的责任是要教会下一代怎么看待工艺美术与艺术的关系，以后才能既具备匠人那种不厌其烦、一丝不苟的创作态度，又有艺术家的博大胸怀与涵养。
名家评价
昔日翩翩学子，今具大家风范。——景德镇市美术家协会主席、景德镇陶瓷学院教授 李菊生
潮人李小聪所作粉彩山水瓷画，深得古法精髓，意境深幽，取法聚各家之长，有宋人山川之浑雄，有清人林木之秀润，色调古雅。观其画作，仿佛步入郁然深秀、山色苍茫之境界，顿觉远离都市之尘嚣。小聪对陶瓷事业精益求精、滴水穿石，其艺必成大器。——中国陶瓷美术大师 王锡良
