青花，中国传统文化最具代表性的艺术样式，其中蕴含着中国文化的特有气质，彰显着传统的深厚底蕴。景德镇青花山水画更是不拘一格,艺术家们自由发挥出民间大众化艺术风格,充满自然,纯朴和浓郁的生活气息。日前，记者无意之中认识了位青年画家金君，被他自成体系的青花写意山水瓷画所吸引，所以特别采访了他。
1983年出生的金君毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷设计专业，一度偏离专业在广州打拼三年。随着中国陶瓷艺术的觉醒和回归，2008年回到了景德镇,开始了追求陶瓷艺术的生涯。在陶瓷艺术领域中，他刻守“先与古人合，后与古人离”的学术精神，认真钻研古人前辈艺术。稍一有空，他就钻入古玩市场，在那里寻觅艺术的根源。在创作中，他做到师古不泥古，以“感恩、敬意、真实”的心态遨游在陶瓷艺术的大海之中，拜景德镇老一辈陶艺家为师，与外地和军旅画家为友，坚持在学习中巩固，在巩固中提高，既传承先人精华，又不囿于传统，潜心钻研，他的青花山水画作品，笔墨凝练老道、内涵深沉丰富、气势雄浑气派、层感突兀显现，在以敏锐的视觉和对艺术的执著追求中，不断地加深对自然的感悟，完善自我艺术风格，作品受到陶艺界前辈和专家的好评。
在他的工作室，记者看到一幅大气磅礴的青花山水瓷板画《龙涧风迴》。其画面以高大古松为具象，以空灵的远山衬托青松之遒劲，虚实灵动互为相关的艺术手法，把神形清朗、明豁潇洒的自然界意境展现出来，呈现出一种独特的谧静之美。画面形式与笔墨语言特征、审美特质与文化内涵很具“意到笔不到”的意味，又有自身独特的风格,充分地凸显着他的艺术风格。他说：“我的青花山水画，多以绵延山峦和乡村田野的自然景观为主题进行创作，主要是表达对祖国大好河山的热爱和赞美。在青花山水画中，特别加强了色彩和配景的烘托；在装饰工艺和创作手法中，会将釉下青花的笔绘、泼料、流变等技法融为一体，构成清新、淡雅、朴茂的艺术风格，形成一种既返古又创新的技法。”
对于青花瓷绘画而言，开放的纵横辐射思维就是多视角、广视野的参与创作思维。许多艺术家说，欣赏金君的山水作品，有个特点就是以“多”取胜，以“满”为佳。他能得心应手地在一幅有限的画面上，表现无限的景与情，表现丰富的景物和大气的境界。同时，他能在一块瓷板或一根瓶体上表现万水千山，层峦叠嶂，运用“以一当十”、“以少胜多”、“以无胜有”艺术手法，处理好作品构图的虚实关系，增加图画视野的开阔之感。巧妙的通过透视远近景物描绘的虚实变幻、错落有致，既使景物在画面中再现简约合宜，既富有装饰味，又使画面通过平衡与不平衡，冲突与和谐的更迭，达到统一的艺术效果。
最后结束采访的时候，他告诉记者，时代的步伐永远是朝前走的，在充满现代信息的商业社会里，富有民族装饰风格的青花山水瓷画在新的大环境中应该会有更多新的发展契机，希望自己能够在更加广阔艺术领域中找到新的语言，新的形式，新的突破。
