王成之，艺名浮梁王，1940年出生，江西省浮梁县人，1961年陶瓷学院美术系毕业。景德镇学院、原陶瓷职大美术系教授，中国一级美术家，景德镇市昌南书画院院长，中国国画家协会理事，高级工艺美术师，中国当代书画艺术研究会名誉主席，中国文联书画艺术中心签约画家，中国艺术网荣誉副理事长，中国工艺美术学会高级会员。
早年师从“珠山八友”刘雨岑先生学习花鸟草丛，深得艺术要领，其作品简练、精巧、老道，格调高雅。特别是卢雁、奔鹿、松鹤独具风韵。1994年《山雨欲来》国画作品，被评为中国国际文博会一级作品。1995年参加中国希望工程代表团访问香港，同年中央电视台“书画艺苑”专题节目介绍王成之的优秀作品，1997年作品《松鹿》参加世界华人书画展并入选画册。1999年陶瓷作品《奔鹿》，被中国工艺美术馆评为优秀作品，并被该馆收藏。2000年作品《天鹅湖之春》，入选中华名族书画长卷，并被中国美术馆收藏。2002年应邀在新加坡展示陶瓷艺术品，并接受电视台的采访。2003年应邀到澳大利亚和台湾作艺术交流，人民日报撰文介绍其陶瓷艺术，作品入选《人民日报》海外版“中华艺苑名家”专栏。作品入选的书录有：《传世名画卷》、《世界华人文学艺术界名人录》、《中华人民共和国名家作品集》、《中国美术选集》、《北普陀藏画集》、《世界美术大典》、《景德镇陶瓷全集》、《景德镇当代美术作品集》、《中国当代陶瓷名家精品鉴赏》、《陶瓷学报》、《景德镇陶瓷》等。2004年在景德镇电视台拍摄专题篇《笔精墨妙王成之》。在市台、省台、中央台播映。在电视片中，中国工艺美术大师王锡良和张育贤先生给予王成之高度评价。
走进王成之教授的家里，仿佛来到一个世外桃源，从伸手可摘累累果实的石榴树下绕过，从一排苍翠挺拔的青竹后穿过，踩着沙沙落叶，才来到教授的一方画室，伸手推门，便见教授手书中的“静、敲门”三个字书于门上，让人更觉这里的清静、自在。
教授在这里，与我们谈起幼时师从刘雨岑，因而终身受其花鸟画影响，谈到中年时受王锡良、王隆夫两位友人启发，艺术境界由收而放、更上层楼，更谈及近年来潜心国画、书法的一二心得，教授的健谈打破了这里惯常的平静，也让我们走进了一位默默钟情于艺术、不问窗外世事的陶艺大家的内心世界。
与刘雨岑的师生缘
如今已74岁的王成之，出生于一个开朗士绅家庭。解放前，他在私塾摇头晃脑读过“人之初、性本善”，解放后，他也背起书包上过新式小学。不过对于他影响至深的，却是父亲的一言一行。王成之的父亲解放前便已是一位闻名乡里的文人，那时就是里仁中心小学校长，同时也是当时的显参议员。父亲爱好书画，堂前屋后总是挂满名人字画，王成之至今仍记得，幼时他趴在堂屋的罗汉椅上，仔细端详父亲收藏的名画，总想弄明白，“那些鱼，怎么画的像活的一样呢？”也许从那时起，一颗艺术的种子已经种下。
10岁以前，王成之在乡村的广阔天地里畅游，那些虫鸣鸟语、夕阳牧歌，成为了他美学世界中最初的老师，在日后的艺术生涯中，他最喜、也极擅画蝉，就是那段岁月给他绘画留下的痕迹。10岁后，由于家庭原因，王成之举家迁到市里，也正因此，王成之遇上了对他绘画影响一生的师傅——“珠山八友”之一的刘雨岑。
这是一段极自然的关系，没有拜师学艺，更没有陶艺界传统森严的等级观念，在长达几十年的时间里，他们甚至都没有把这当成是师徒关系。缘分开始于王成之上小学后，一天他来到同学刘平的家，发现他的爸爸非常了不得，画得一手极好的国画，打小喜欢国画的王成之看到以后就挪不开步了，那时他还不知道，刘平的父亲，就是后世称为“珠山八友”的王雨岑。从那次以后，王成之每星期都到刘平家看刘雨岑画画，多数时候，刘雨岑画的是国画，他笔意清雅，小写意花鸟更是自成一派，平日尤喜画八哥、燕子等。从小学画的王成之，就经常这样在刘雨岑家和刘平一起涂鸦画画，刘雨岑总是悉心教导两个孩子。那时的一笔一划，深深的烙印在王成之心中，也流淌到了他的笔端，他记得刘雨岑的笔法，记得他对翎毛的处理，更关键的是，随着时间的淬炼，王成之的小写意花鸟意境渐成，常获人评论有“刘雨岑笔意”，令人过目难忘。
令王成之念念不忘的还有刘雨岑的虚怀若谷。上大学接受专业学习后，虽然王成之还是个大学生，已经成名多时的刘雨岑却经常让王成之对他的画作提些意见，王成之便经常在构图上给刘雨岑谈些自己的看法。长达几十年的交往，潜移默化的影响，让王成之在日后的的生活中养成了低调谦和、不耻下问的习惯。
笔意收放间
上中学后，王成之便打定主意要报考美术学校。他打小就喜欢画画，父亲思想开明，对他的学习从不过问，考试前甚至还特意带他去听戏，对王成之画画，父亲也是一律支持。高中毕业后，1958年，王成之顺利考进景德镇陶瓷学院。
进入美术系粉彩专业学习的王成之，接受了更严谨的学习。当时几位来自浙江美院的名师对学生要求颇高，王成之在人物、山水、花鸟等多方面受到了更系统的教育，他尤其对教授工笔的余翰青老师印象深刻，余老师工笔极佳，对学生要求也很严格，对他在基本功方面的影响也很深。
大学毕业后，王成之进入艺术瓷厂工作，在这里结识了比他大十岁的王隆夫，之后又认识了比他大近二十岁的王锡良。两位大师虽年长于王成之，然而他们志趣相投，亦师亦友。彼时经刘雨岑点拨，王成之在粉彩、尤其是花鸟上已有小成，两位大师对此也赞誉有加，然而王成之并不满足，他善于交友更善于学友，他慧眼独具地看到两位大师作品中开放与豁然的万千气象，潜心学习突破性地创作出与以往风格迥然不同的作品，这种由收而放的转变对艺术家来说，实属不易。
善于学习、善于抓住机遇的个性，让王成之在以后的陶瓷生涯中，不停追求、不堕苟安。在文化大革命的十年浩劫中，王成之被下放到西湖公社金竹大队。在别人眼中，这是苦难，而在王成之眼里，看到的却是绵延的原始森林、无尽的自然美景。
元人汤采真认为：“山水之喂物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写。”王成之在金竹大队的生活，正是这一段论述的现实参照。每到休息时，王成之便背起柴刀，走入原始的大荒之中，去吸纳天地灵气，积累创作素材与灵感。
此后，天地的造化之秀经由王成之内心的丘壑，流诸于笔端、纸间，王成之禀赋的画意，也终映射出天地的画心。彼时彼刻，自幼有坚实基础的王成之、经友人点悟的王成之，终于在“自然之师”的带领下，艺术境界更上层楼。
艺术维度的两端
自1981年下放结束后，王成之任教于当时的陶瓷职业大学，直至退休。重新回到校园后的王成之愈发平和。他每日清晨必于书房练字，既为锻炼基本功，又为练气修身。他最喜手书的一句话：“平静、平和、心情舒畅，比什么都好。”正是他人生观的概括。
为安心作画，在教书期间，王成之就已在朝阳路曹家岭附近置房一座，这里最大的好处是清净自在。每到周五，王成之便骑自行车前往，心无旁骛，潜心作画，周一再骑车返校。
就在这样的潜心静思下，王成之的粉彩、青花皆有所成，甚至国画、书法上亦有不少心得。
王成之的粉彩在陶艺界一直有着独特的地位。他的粉彩花鸟构图精到，设色雅致，更因早年与刘雨岑的师徒缘，绘画风格有刘雨岑笔意，在当下的陶瓷圈十分难得。另外，他还坚持粉彩绘画的自我追求：“粉彩虽然是陶瓷，但也因像国画一般，画出修养，画出韵味，既不要太像，又不要太不像，即古人说的‘不似而似’，将形象内化到心中，然后再画出自己的风格。”
王成之的青花与粉彩又是另外一番气象，若不名言，一般人很难将这两种风格统一到一个人身上，然而王成之却做到了。他的青花作品一扫粉彩的精致、细腻，显现出浑厚、古拙的面貌，气象宏大，又不失其个人独特的绘画语言风格。特别是他的芦雁、奔鹿、松鹤独具风韵，甚的同行推崇。如，他的《秋林嬉鹿》即是个中代表。在这幅作品中，王成之以颇有现代风格的线条，恣意地挥洒出林中秋景，构图新颖别致、不落俗套。他通过秋林与奔鹿的对比，展现出恢宏的气势，更特别的是，他除了用群鹿的姿态外，更用红色绘制鹿群，以色彩呼应一个“嬉”字，正是他“既要有韵味，又要有寓意”的文艺理论的典型写照。在王成之众多青花作品中，卷舒取舍、太虚片云、寒塘雁迹等，是那样空灵而自然展现在他的笔端，它们与王成之精致的粉彩作品一起，构成了他艺术维度的两端，令人久看不厌，久思难忘。
