王首浩，号墨池渔夫，1962年生于福建，祖籍山东淄博，现居北京。毕业于中国美术学院，专业画家，中国民主促进会会员，中华书画委员会委员，海峡两岸艺术研究会理事，中国公关协会艺委会委员，世界华人书画院理事、中国陶瓷工业协会会员、中国工艺美术学会会员、中国山东陶瓷艺术大师、《中国美术家》副总编辑。作品创作以山水画为主，曾在《美术报》《中国书画报》等美术专刊上多次发表作品，中央电视台，山东卫视等专题介绍其书画艺术，其名入《世界名人录》《中国当代艺术家》《中国民间名人录》等。其作品曾荣获“中国山水画百强”“中国山水画二百家”称号，曾在日本、台湾、北京、山东、浙江等地举办个展或联展，其名入编多种人物传略，作品多次发表在美术报刊及杂志上，作品被海内外多家艺术馆及书画爱好者收藏。
世上的人或事，往往寄予情理之中，却又在意料之外。擅长山水画并有陶瓷艺术大师美称的王首浩是一个敦实而憨厚的人。或许是因为有着典型的北方人性格，所以他的话语并不算太多。当与企业观察报记者聊起自己在创作过程中所遇到的点点滴滴时，他才逐渐打开了自己的话匣子。王首浩坦言，在创作时自己虽从传统出发，但却不是一成不变，惟有通过自己敏锐的洞察力去发现新元素，才能更加贴近生活，更加生动形象。
天赋异禀奠定牢固基石
没有涓涓细流，无以成江河。王首浩的山水画始于孩提时的信笔涂鸦。自幼，他便喜好文墨笔画，小学、初中乃至高中，画画几乎成了他的全部业余生活。在同学们的眼中他无所不能，在老师的眼中他是天赋异禀的奇才。而他的书画之路也就是在这样的赞扬和肯定中慢慢起航的。王首浩说，小时候画画基本都是基于兴趣，那个时候还不能真正领悟到艺术的魅力，只是知道自己喜欢。平时最喜欢上美术课，老师在黑板上画，自己就在桌上画。这样画来画去就到高中了。那个时候不像现在有艺术特长生、专门的艺术院校等。由于信息闭塞，自己根本就不知道去什么高校进修。谈到此时，王首浩微微笑了笑。他一如既往坚持自己，为了儿时的梦想——成为一位画家而不懈地努力。
山东淄博以陶瓷闻名，王首浩首次把陶瓷雕刻和山水画创作有机结合在一起。作为第一个吃螃蟹的人在当时的山东着实引起了不小的轰动。不错，他成名了。纷纷而至的媒体采访，慕名而来的各界访客，让这个当时不算太大的淄博顿时成为了全国的焦点。可是成功和荣誉的背后，是他始终的坚持，是他持之以恒的努力和无尽的付出。如今，凭借着精湛的绘画造诣，王首浩早已有了一票忠实的崇拜者。尽管如此，他并不自傲，每遇伫立在其画作前的观众，都会亲切地聊上几句。而他也常被赞亲切、随和。
不满现状 追求卓越
荣誉的背后是一种鞭策和压力，或许这句话用在王首浩身上更为恰当。较早成名，可谓是名利双收，可是他并没有被这些浮华的物质冲昏头脑。相反，他没有停留在荣誉面前，选择继续学习。2000年，他只身来到了位于北京的中国美术学院专攻山水画。从山水画的构思和呈现方式上，他学到了较之以前完全不一样的东西。学业有成后，他便一头扎进了山水画的世界，体会、领悟、观察。凡是与山水画相关联的人、事、物，无不被其所用。用王首浩的话说，他的作品是画中有生活，生活中有画;在画里游动的不是画，是内心的真实表达，永远清新自然，意境悠远。在王首浩的绘画作品中，雪景作品引起了记者的注意，画面上那皑皑的白雪、层叠的山峦、淙淙的流水，让人一看就是典型的中国面貌。就是行家里手，一时也很难辨认出他运用的是什么笔法。而王首浩却一语道破天机，看似越难的东西其实越简单，方法很简单，就是笔和墨。王首浩介绍，现在众多的雪景图画看似很绚丽多彩，可是有很多已经失去了原有的真实性，绝大多数都是后期经过修饰加工成形后才展现在世人面前的。而他的作品不但真实，而且通俗易懂，但又不乏其中的高超技艺和意味深长的境界。用他自己的话说，绘画作品如果没有了属于自己的东西，也就没有了艺术生命，这样的作品比比皆是，何谈艺术、何谈意境呢?相同的道理，如果绘画作品过于抽象，脱离了生活，远离了观众，此举也并不可取。古往今来，艺术家们为画雪贡献了许多技法，比如传统的画法是留白、重染天空与水面以为对比等，而他只坚持自我。观其画，栩栩如生的画面跃入眼帘，皑皑的白雪彰显纯洁和无瑕。不错，这就是他的作品，不能完全说是自创一派，但却是真实自我的体现。
天道酬勤，这个道理千载不变，如今在王首浩的身上也体现得淋漓尽致。经过他不懈的努力，终于走出了一条属于自己的道路，他的作品不断亮相在各种画展上，并一再获奖。其作品不断见诸各家报刊、杂志及网站，同时也成为社会各界收藏的对象。其作品在参加中国美协举办的新世纪全国美术书法作品展、第四届山水画200家、首届中韩书画家书画精品展、《中国书画报》、《国画家》杂志举办全国书画艺术大展中获精品奖，并荣获山东庆祝建国50周年美术作品大展二等奖、山东首届中国画双年展铜奖、第四届王子杯海峡两岸书画大赛中国山水画百强、第二十八届世界文化遗产书画大展铜奖，并多次在国家及省市级画展上获奖，其名入《世界名人录》《中国当代艺术家》《中国民间名人录》等。作品曾荣获“中国山水画百强”“中国山水画二百家”称号，曾在日本、台湾、北京、山东、浙江等地举办个展或联展。
坚持自己 平凡才是最美
有人说，从王首浩的画作中不仅能感受到山水的那份恬静，还能深刻体会到画中传达的那份独有的气韵。而王首浩认为，惟有通过自己的眼睛去发现新的元素，然后把自己的感悟真正融合于画作当中才会成为自己独有的风格。有时加一些现代的东西进去，一切就变得不一样了。而这些有时也需要新的灵感，有时又必须是靠生活中的慢慢积累和发现。简而言之，那就是真实、干净。说起自己的成功之道，他稍思考了一会儿，才轻描淡写道：“就是坚持!这些年我算是坚持下来了。之前的付出旁人是不清楚的。只有自己最清楚，在彷徨的时候，我没有放弃;在无助的时候我始终坚持，这就是我成功的秘诀。”现在太多的人都会看到成功画家的光鲜亮丽，可是画家成功之前的心酸和苦楚却鲜为人知。在谈到现在艺术界的现状时，王首浩对企业观察报记者说：“清者自清，浊者自浊。现在太多人为了追求虚华的物质享受而违背艺术的初衷。其实名利与艺术并不沾边。我认为，好作品不一定出名;出名的不一定是好作品。只有平凡做人，不断追求艺术境界，让人家认可、喜欢你的作品，才真正称得上好作品。而这也恰恰是最美的诠释。
人如其画，画如其人，这句话用在王首浩身上最恰当不过。憨厚的性格，正直的为人，是其真实的写照;气势磅礴，意境幽远是其画作的生动说明。
曾有人这样评价王首浩的作品：观其画则知其言不虚。他的画，中锋勾勒，侧锋皴擦，离披分呈，粗细错杂。粗壮之线，如屈铁横陈，虽千斤之力不能动摇，纤细之线，如游丝飘飞，灵动多姿，极具紧劲绵细之态，小、粗线虽粗而不浮，细线虽细而不弱，粗细相织，聚而密，密时不透一丝风，散而疏，疏而可越烈马。密疏安排，且率意却具匠心。至于用墨，当浓则浓，当淡则淡，当干则干，当湿则湿。浓如倾盆骤雨，凝重厚实;淡如晚烟残云，轻渺无迹;干则似骄阳照镜，全无半点水分;湿则如雾笼水田，氤氲华兹。笔与墨会，妙织万象。凡树木、房宇、山石皆古朴刚劲，慷慨峥嵘，磊落有君子之相，清正有侠士之风。此首浩之技也!
