《飞行系列》
[摘要]初出茅庐的法布尔在巴黎吉美博物馆发现一只宋代官窑长颈陶瓷，这是她从未见过的完美。纯粹的器形，简约典雅，如墨如乳的釉色，以及纵横交错的开片纹，都让她深深着迷。
如果说在一千年前的中国宋代，陶瓷艺术已经走到了一个历史性的巅峰，那么当代陶瓷的可能性是什么？历史上，中国瓷器享誉世界，也曾对各国陶瓷艺术的发展产生深刻影响。而今天的西方人又能从中国瓷器中获得怎样的启迪？近日在上海琉璃艺术博物馆开幕的法国当代著名陶艺家克里斯汀·法布尔（Christine Fabre）“烈焰中的生命信仰”展览提供了一个答案。
本次展览由欧洲颇具影响力的法国卡帕萨现代艺廊与上海琉璃艺术博物馆共同主办，也是克里斯汀·法布尔女士在亚洲的首展，是对中国陶瓷的一种“致敬”。35年前，初出茅庐的法布尔在巴黎吉美博物馆发现一只宋代官窑长颈陶瓷，这是她从未见过的完美。纯粹的器形，简约典雅，如墨如乳的釉色，以及纵横交错的开片纹，都让她深深着迷。此后，以“回到中国”为主题，克里斯汀·法布尔创作了一系列仿若宋代官窑瓷器的作品。她热情地赞颂中国陶瓷给予她的灵感：“多么神乎其神的创造！多么巧夺天工的技艺！千姿百态中的精致、高雅，完美得恰如其分。中国陶瓷，如世界文明遗产，深藏在我们西方陶艺家的心中。我们从中多少汲取着养分，在那个将陶艺视为主要艺术的文明里，有太多需要学习的地方了。”
之后，法布尔逐渐不满足于釉面的开片，而是让极具生命力的裂痕展现其肌理。她独自探索的技艺，宛如日本“乐烧”，塑造出简单却完美的形状，如同刚从土壤里取出捏制而成，留下手作的痕迹。法布尔此次带来约20件作品，包括有关古埃及信仰的《独木舟系列》、对生命万物思考的《球体系列》、致敬非洲艺术的《飞行系列》等。她的作品融合了陶土、琉璃、青铜等多种材质，风格清晰，而又单纯质朴。其简约中透出的力度和神秘感或许源于艺术家对生命的深入思考。
《永恒》
法布尔有着这样的信仰——“无论如何都肃然挺立，甚至破裂，依然悲壮站立。这是强悍的生命力量。”她表示：“我曾试图回顾我漫长的创作生涯，陶土让我更了解我必须成为怎么样的人，很多事情很难一开始就决定。我有很长的时间拒绝我的作品被称为‘瓮’，这些作品，是一个‘梦想物件’，像是人心里的回声，邀请你的参与。最后，在一个凉爽的清晨，成为了我的第一个碗，我的第一个茶壶，我的第一个盘子。这个时刻，碗的直径已达到60厘米，我的盘成了一个庞大的餐具，尽管它们不容纳任何茶、晚餐或各国美酒，形式已如浮云，它们承载更高层面的事物：所有人内心的诗歌。”
同时本次展览也是上海琉璃艺术博物馆举办的首个陶瓷展。为什么上海琉璃艺术博物馆第一次选择展出陶艺？策展人，同时也是上海琉璃艺术博物馆创始人的张毅表示：“一切从火里来，受尽磨砺而又站立着的作品，上海琉璃艺术博物馆都要展出。”（文/姜岑）
